明天(10/12)嘉美館的「Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我」展覽就要落幕，我去看了兩回，主要想仔細看李錦繡（1953-2003）的作品；當然，謝貽娟（1967-2017）的作品也強，我也很喜歡。

在我腦海出現如果嘉美館整棟分別推出李錦繡的個展與謝貽娟的個展，肯定更精彩，兩位傑出畫家的畫作絕不會出現藝術創作力道彼此削弱的景況。

李錦繡送給弟弟李英哲的《對話》（壓克力．畫布．248x155cm，1993）一作絕對是此次展覽中特別亮眼的代表作；不過，我對於置放在畫作前的兩張凳子始終覺得特別詭異，據李錦繡的弟弟李英哲與弟妹許雪謹賢伉儷表示這兩張凳子就是畫中的物件，來自他們家。

圖1：2007年北美館展出的李錦繡《對話》．壓克力．畫布．248x155cm，1993。

北美館2007年推出「竹凳的移動——李錦繡紀念展」，策展人是王素峰特別向李英哲商借這兩張椅子，王素峰便把這高木椅凳（或黏）掛在畫作右邊與小竹椅凳黏放（或擺放）在畫作正下方（圖1），陳韻琳攝影，取材自網路《空竹凳》)，然而在畫冊中《對話》的呈現是這樣的（圖2），取材自〈竹凳的移動——李錦繡紀念展〉)，畫作鋪在地面上再擺上兩個椅凳，木質地板看似取畫作時刻意擺放而拍攝。至於#為何如此擺放的答案？當然得要問當時的策展人王素峰女士。

不過，令我不解的是嘉美館的展陳方式？《對話》一作，前方放置高木椅與小竹椅，以防畫作遭到破壞灰色的繩索，當然是刻意要隔絕觀者與畫作的安全距離，卻，同時壓在小竹椅凳上，緊靠高木凳旁。與2007年王素峰策展陳列方式不同。

讀到10月8日Philip Wu寫在臉書的文字「商業畫廊在做已經過世藝術家的策展時務必要照顧到在世家屬的內在感受」，我的全然感受真是心有戚戚焉，尤其，用公帑營運的公立美術館不是要更專業才是嗎？

李英哲賢伉儷至今不解為何要這樣擺放作品與物件？包括北美館與嘉美館的兩個展覽。

圖２：〈竹凳的移動——李錦繡紀念展〉畫冊中的《對話》是舖在地面且加上兩個椅凳。

策展人當然可以有自己面對展覽藝術品的解讀或展陳方式，不過，2007年，王素峰女是把木椅凳懸掛(或黏在)牆面，卻又印在畫冊是另一種展陳的影像，讓觀者不免會有丈二金剛摸不著頭緒的疑惑？

嘉美館的導覽人員很熱情告訴我，要從展間進門處望向《對話》，這樣才是最好的角度，並且熱心帶著我走到定點拍照（圖3）。我想這肯定是館方在培訓導覽人員提供的訊息，否則不會有導覽人員想出這一招；而，我按照建議拍了張影像，全然沒有導覽人員所強調特別好或特別強的感受？恰好是異常詭異的感覺，同時，斜著45度看作品實在很無趣。


圖３：2025年嘉美館展出的李錦繡《對話》一景。

策展人面對故去畫家的畫作如何呈現是檢驗策展功力最好的方式，同時，顧及在世親屬的心底感受也是專業的態度與表現之一。