圖片提供：山藝術文教基金會

20世紀之後，由於世界政治局勢的關係，歐陸的重要美術館或博物館對俄羅斯蘇聯美術畫作的收藏是缺失的，短時間要補足這些重要的藝術作品是很困難的工作。而，位處高雄的山藝術文教基金會的俄羅斯美術品的收藏，在全世界可謂是「獨樹一幟」領先私人藝術基金會與博物館。

1994年，山藝術文教基金與中國美術家協會共同主辦「俄羅斯美術百年巡禮」，從北京出發，巡迴到湖北、瀋陽、重慶、台北等地，是兩岸首度合作推出大型俄羅斯美術特展。

「黑土大地——山藝術文教基金會收藏俄羅斯油畫巡迴展」，2011年，在北京中國藝術研究院、瀋陽魯迅美術學院、中國油畫美術館、湖北武漢美術館、杭州浙江美術學院、成都當代藝術館、重慶美術館等巡迴展出，在各地掀起高度關注與熱烈迴響。

2012年，台北國立歷史博物館推出「蘇聯藝術大系——社會現實主義繪畫大展。高雄市立美術館也推出「黑土大地——俄羅斯油畫巡迴展」。

「黑土大地氣——山藝術文教基金會藏俄羅斯藝術展」在上海藝術宮展覽，2015年。

列維坦是巡迴展覽畫派培育出來新一代的藝術家

列維坦(Issac Ilyich Levitan，1861年～1900年)：列維坦是巡迴展覽畫派所培育出來的新一代畫家，以風景畫作聞名，是19世紀後期重要的風景畫家之一。列維坦是俄國的猶太人，在莫斯科繪畫雕塑建築學校學習，被公認具有出眾的才華，因父母早逝，而，生活極度窮困。不過，列維坦並未失志也沒放棄創作，專長是風景畫，以抒情筆調傳達俄羅斯自然、純樸、率真之美。1888年之後，列維坦的創作進入成熟階段，完成《伏爾加河組畫》，包括《傍晚》、《雨後》、《白樺樹》、《黃昏．金色的普寥斯》等，傳達了伏爾加河岸的典型風光與鄉土民情。

1895年之後，列維坦運用更樸實、簡練的畫法，完成《黃昏裡的草垛》、《農村中的月夜》、《春天．大水》等，紀錄的是俄羅斯大自然之美，1890年完成的《湖》是列維坦辭世前最後的作品。基金會藏的《白楊樹林》、《五月》是代表作。

列維坦油畫《五月》．1892-1893。

謝洛夫最能代表「表現實主義」的現實主義

瓦倫丁．亞歷山德勒維奇．謝洛夫(Valentin Alexandrovich Serov，1865年～1911年)：身為最能代表「表現實主義」的現實主義畫家謝洛夫，總能看到生命隱藏的真相與秘密，畫出的世界往往是其他人眼中不易發現的。1874年，謝洛夫隨音樂家母親移居巴黎，幸運認識了知名畫家列賓，列賓很欣賞謝洛夫的天賦與能力。1880年謝洛夫考上皇家美術學院，列賓成為謝洛夫生命中的重要導師；同時，知名的契斯恰可夫教授也非常欣賞謝洛夫素描、油畫的卓越構圖能力。

扎實的素描能力與富想像力的創新手法，喜歡不拖泥帶水的描繪畫中主角，深刻傳達主角的內在精神與特有的性格，1890年代開始，謝洛夫的肖像畫特別出眾而受歡迎，上流社會許多重要人士與名媛紛紛發出邀請。代表作有《列賓》、《列維坦》、歷史學家《薩別林》與義大利音樂家《多瑪尼約》等，「顏色是我們的工具，反映我們的思想；色調不單是華麗的色塊，反映的是畫面的情緒與精神，宛若音樂中的和音一般，緊緊抓住人們的心」是謝洛夫對藝術的堅持。

1900年開始，謝洛夫轉向創作風景畫，朝浪漫主義風格發展。1897年到1909年，在莫斯科繪畫雕塑建築學校任教，栽培出不少知名的藝術家。基金會收藏的《年輕女子的畫像習作》是代表作之一。

謝洛夫油畫《年輕女子的畫像習作》。

彼得羅夫．沃德金是有多元才華與卓越的藝術家與評論家

彼得羅夫．沃德金(Kuzma Petrov-Vodkin，1876年～1939年)：這位多元發展又具代表性的藝術家，不但有油畫、版畫與舞台設計的才華，也是傑出的藝術評論家。20世紀初，前往德國慕尼黑與法國巴黎學習，異國前衛的藝術發展產生很大的影響，回國後選擇在聖彼得堡創辦私人美術學校，經營的不錯。彼得羅夫．沃德金的油畫獨樹一格，沒有脫離俄國寫實傳統的範圍，偏愛使用紅、黃、藍三原色，尤其愛黃色與藍色成為主要的調性，構圖則強調平面與線條，富含俄羅斯傳統肖畫像的傳統元素。

代表作有《浴缸馬》(1912年)、《伏爾加河邊的姑娘》(1915年)、《彼得格勒的1918年》(1920年)等，嘗試採用象徵性與抽象的繪畫風格。基金會收藏的《薩爾馬罕的一家茶館》是1921年作品，擅長用紅色與藍色的風格明顯可見，背景蘊含抽象的象徵，薩爾馬罕是一個中亞的城市，天氣比較炎熱，畫面中裸上半身的男士明確凸顯當地生活樣貌的特質。

沃德金油畫《撒馬爾罕的一家茶館》．1921。

約干松是蘇聯前輩藝術家貢獻卓著的代表

約干松(Boris Vladimirovich Ioganson，1893年～1973年)：就讀莫斯科繪畫雕塑建築學校，屬於蘇聯前輩藝術家貢獻卓著的代表，享有「社會主義勞動英雄」、「蘇聯人民美術家」的榮譽。1928年是35歲約干松產量多的年度，《蘇維埃法庭》、《一九一九年的鐵路樞紐站》、《工農速成高等學校的學生》等三件畫作，闡述的是革命之後整體社會比較重要或鮮活的事件，表現手法是寫實的自然主義，構圖出現些許混亂，整體卻相當樸實無華。

1933年《審問共產黨員》、1937年《在舊時的烏拉爾工廠》是約干松創作成熟期的代表畫作，前者描繪的是國內戰爭期間紅軍與白軍的鬥爭，後者表現的是十月革命之前的工人與工廠資方的強烈衝突，光線是強烈的明暗對比，色彩展現著曖昧關係，造成畫面格外緊張的戲劇效果；特別的是《審問共產黨員》獲得1937年巴黎國際博覽會的最高榮譽獎，《在舊時的烏拉爾工廠》則得到1958年比利時布魯塞爾國際展覽的金獎。

1947年，約干松創作大型油畫《1945年5月9日在紅場上歡慶勝利》。1950年與助手等四人共同創作油畫《列寧在第三次共青團代表大會上演講》，約干松在創作高峰期刻劃出列寧在不同場合演講的多種面向。

教學是約干松的重要興趣與工作之一，他任教於莫斯科蘇里科夫美術學院、聖彼得堡(原名列寧格勒)列賓美術學院，同時，領導藝術研究院的列寧格勒藝術創作工作室，1951年至1954年兼任蘇聯最大美術館——特列恰科夫畫廊的館長與美術家協會主席。

基金會收藏有《列寧在第三次共青團代表大會上演講》的兩件草圖，可看到約干松細細觀察與描繪列寧的專業與用心。

林明哲曾經接獲蘇聯某重要礦區負責人來信詢問能否讓出某些藏品？他們蓋建了美術館，希望能再購藏一些重要畫作，把整座美術館當成送給俄羅斯總理普丁(Vadimir Valdimirocich Putin，1952年～)的生日禮物，怎知，最後的結果卻是無疾而終！現在這重的要礦區是否存在都不知道呢？