「遷移」作為畫廊新屋落成的序曲，是謝淑敏一手打造結合家屋與畫廊的私人空間，此次展出的藝術家有墨之、卜茲、一演、范揚存，分別透過不同的作品，展現在既是家又是畫廊的溫暖空間中，呈現作品的獨特風味。

 

 

初入空間，映入眼簾的是一演與墨之的作品，柔和的色調與獨特的線條，烘托了一樓空間明亮的光線與舒適的氛圍。一個優美的藝術作品，就是需要有好的空間來展示，特別是如果能想像它置放在家中的一隅，如同點綴一般讓環境更和諧。一演的作品以鋁染的手法製作，希望透過作品帶給大家寧靜的空間感，簡單的線條與色調，透過鋁的化學效應所產生的金屬筆觸，也是她希望能談論光的變化的另種方式。此外，在她作品中的光，她強調並非現實生活中的光，而是藉著作品帶領周邊的氛圍前往一個未知的光與狀態，例如她曾經製作一件鋁染的平面作品，作品上有一個可拿取的立體花器。她認為，若使用的人將花器拿起，那個原本放置花器的地方就留下了一個光影的線條，而使用者拿取的動作完成了作品存在的意義，也造就了時間軌跡的存在感。

 

 

乘著參觀步伐繼續上二樓，樓梯間的設計充滿巧思，牆上展示的書籍充分的利用了看似難以處理的空間，反而整齊乾淨更一目了然藝術的知識生產。轉角掛著卜茲的作品，透過「狂草書」在規矩的空間中軟化視覺上的平衡，令人在經過時都能停下腳步沉浸在哲思當中。范揚存的作品在二樓空間顯得靜謐卻鮮明，以自身的創意研發不同形狀卻仍保有傳統發音邏輯的琴，再加上以漆器的工藝手法來展現作品的韻味，色彩充滿懷舊與復古的視覺感，在二胡、吉他與烏克麗麗之間融合東西方的文化底蘊，帶給人一股沉穩卻舒適的調和。兩件主要的展示架，以自身的創意組織了竹子的結構，與樂器們達成了自然與規律的和諧樂章，卻帶有藝術家個人的風味，似乎也說明了這些自創樂器的特色，充滿著藝術家內心想表達的獨特樂音。其中，《太空》以特製的古琴為概念，加入特殊的共鳴結構反而別有視覺上的流動感，琴面上特殊的漆光澤，突顯了試著融合卻又各自獨立的色彩樣貌。

 

 

一件值得珍藏的藝術作品，除了在畫廊欣賞之外，最珍貴的是能夠適宜的放置在家中的特定位置，在偶爾徬徨的心情出現時，能夠透過欣賞家中的藝術品獲得平靜的力量，是最難能可貴的存在意義。