旅行在這幾年的生活中變得特別困難，不過值得安慰的是因研究或工作而成就的外出總是有那麼一些空隙能讓我填充「放空」為由的行程。甚至，在這麼破碎的策展、講座、駐地考察的生活裡，強化了我即興出遊的動力，於是某個春日上午我隨意抓起了一套換洗衣物，便啟程前往南方半島。日漸惡化的空氣讓我的身體起了詭異的反應，決定是時候讓海風、太陽療癒一下，恆春半島的陽光毒辣地曬傷了旅人的後頸和大腿，遠離夜晚的月亮光圈之外是越顯密集的星星，不免仰起頭來用貧乏的星座知識要拼起可能是哪個星座的那些星星。我們已經不需要星座指引在山裡的方位，但我們需要夜空的星叢洗淨已經卡塵的生活，而藝術家們可能需要「星星」來成為他們的作品。

 

 

郭嘉羚今年的個展「星星」中，展出了數件他以觸視為思考中心的錄像作品。新作〈雲動作〉是與2016年〈海動作-時間〉一樣將高彈力的萊卡布料透過影像背後的動力裝置用幾近凸穿的方式，來回滑動使投影在介面上的影像產生變形，而觀眾站在那片海面或天空之前，將體驗到那極緩慢的動作逐漸挑逗著、質疑著我們對那片風景的身體記憶。當我們習慣海浪動態應直面我們而來的同時，一個凸起於投影表面的尖端，緩慢而垂直地上下移動，它破壞了我們視覺與身體做好的準備，那片海景突然變得陌生。而這次的新作〈雲動作〉則是將鏡頭從平視海面抬起向著湛藍的天幕，與〈海動作-時間〉不同，動力裝置直接暴露在觀眾輕易可見的位置，一條透明魚線從畫面背後穿出與齒輪馬達高張力地連結在一起，固定頻率地放鬆或緊，布面緊張地像在被扯破的臨界點上，而布纖維因長時間拉扯自然形成的環形皺褶更造成了如皮膚一般的質感。

 

 

藝術家自述是這麼寫到的：「我看見風，通過落下的葉子／我看見風，通過流動的雲／在找尋通往他處的路途上／如何想像無法到達的地方？」〈星星〉是以一茂盛的樹林和它後方的水面波光交疊而成，這件與展覽同名的新作記錄下同一片樹林從傍晚到入夜全黑的過程，而樹葉間隙透過來的波光從「水」變成了夜空中的「星星」，時間推移之下，觀眾身體對同一場景的身體感和空間想像逐漸地變化。我們看見樹林的風也看到時間、我們看見水光同時也看見星星，我們所見影像中的那個他方如何被到達，而對藝術家來說，如何抓取可迄又不可迄之間的距離，是這件作品引起我相當興趣之處。實際上這並非一個單純的縮時影片，藝術家將來自台南山區的樹林疊合台南海邊的影像，透過去背的技術讓場景看起來像是一個本來就存在的地方，然而卻是虛構的。用這樣的方式，藝術家思考著「如何想像無法到達的地方？」同樣，當觀眾發現自己發現眼前的地方並非所想，此時便必須重新設定自己對影像中這個他方的感知了。向晚的時刻，是白天與夜晚的交界，是醒與寐之間的魔幻時刻，另一件作品〈黑色嘴巴-數羊〉，一、二、三…閃著亮粉的深色嘴唇，領孩子入眠，若不乖乖睡覺，沙魔就要來了。