在水銀刻度逐漸上升的雪梨夏日，跳進單色半透明的人工海，身體被一顆一顆的泡泡擠壓，按摩著全身的肌肉，無法前進、後退、起身，不知不覺越陷越深。「海」面上只露出一個頭的我，看著前方的情人、右方的家庭、左方的年輕人、後方的鏡子，大家都笑得好開心，彷彿這輩子從來沒有體驗過如此驚艷的遊樂設施。或者剛好相反，回歸純真的兒童時代，在彩色的球池裡與不認識的人玩耍，從溜滑梯進入色彩斑斕的世界中。這樣的幸福是真的嗎？在這個充滿塑膠球海、海綿地毯沙灘與材質陽春的白色沙灘椅組合，看著大家跳進球池、互相拿球砸對方或者是使用沙灘排球與游泳圈等，塑膠與海洋的組合成為了使大眾沐浴在幸福的環境，好諷刺的對比。

 

印象中雪梨是一個海洋污染很嚴重的城市，髒亂甚至擴延到陸地，每年政府都會花上百萬的預算去清理周邊的垃圾，尤其海灘上已經被塑膠垃圾淹沒，窒息的沙灘沒有呼吸的空間。這件作品更讓環保團體表示，雪梨藝術節正在違反其政府持續發展政策的宗旨，畢竟這件作品是由超過一百萬個抗微生物的可回收塑膠球組成。人工的沙灘、海洋、碼頭、鏡子建構出一個充滿想像力的空間，這樣的藝術裝置如此的日常與生活，易於接近大眾並與其互動，四處飛濺的球、扭動身體的爬行或是躺在沙灘上想像是沉思的空間，或許這也是對我們日常生活的隱喻，人類生活早已不可能離開塑膠產品，我們享受來自海洋與自然生態，但我們同時也賦予他們污染，但當我們沈浸在其中，也同樣難以行動或爬出，到最後是身心的疲乏。尤其純白的塑膠球體充斥者海洋空間，深不見底，也意味著人類對自然破壞的未知，不知道海有多深。除此之外的小插曲，是觀眾總是遺失物品在作品當中，彷彿人總是遺失自己的寶藏在海洋裡，或許有一天也成為海洋的一部分，卻不是自然生成的有機體。

 

 

其實在我們生活的環境裡，很多都是人工的，資訊、建築、日常用品，建築尤其是最重要的，是人們擁有一個安穩空間的重要隱喻。來自紐約的雙人藝術家組成Snarkitecture’s聚焦在對材質的重新詮釋，去結構一個程式並創造新的想像，將概念化為體驗，在現實與幻想之間轉化其相似性，試圖用大型裝置藝術突破在藝術與建築之間的領域，強調將熟悉的變革成為非凡雄偉的裝置。這次的作品The Beach用鏡子創造出看似無限遼闊的空間，是對空間與環境的重新想像，建構一個人工的虛擬海灘環境佇立在都市中成為大眾的喘息場域。整體來說，海洋與塑膠、白色與純潔、幸福玩耍與環境保育、人工的藝術與建築等種種條件形成強烈對比的美學，破紀錄的觀賞人次提升藝術作品與大眾的互動。利用簡單的刺激與觸覺的活動，讓觀眾體驗純粹的享樂，到底如何讓一個重要的藝術概念進入每個人的生活之中，進而影響每個人的概念，比起沙龍主義式的高調品味，更能喚起每個人對世界的觀感，如果這件藝術作品沒有觀眾在其中享受玩樂，則失去了強烈諷刺的意義。

 

白色的泡泡除了想起兒時看世界的療癒情感，長大後卻也讓人想起水質不清的海洋，總是充滿許多噁心的泡沫，我們卻無法意識到有一天在沙灘游泳時，或許也會淹沒在這樣的空間裡。