第一次看到曹淳的作品是2010北美館雙年展＊，那時候還不認識這個人，可是對「古董級垃圾研發公司」的裝置作品留下深刻印象，「藝術的政治性」應該是從那個時候在台灣又開始流行起來吧，那時候對台灣當代藝術史了解不多，不知道倪再沁、吳瑪俐、湯皇珍所做的具有濃烈政治意味的藝術行動，只知道陳界仁。對於一個住在台中唸商業設計、把在二十號倉庫拿到的《破報》當做寶的五專生這應該算是很不錯了吧？對於藝術結合政治的行動，只有從在五專休學後，到倫敦混草根和酷兒社群的那四年做為啟蒙，我偏好硬蕊的抗議示威藝術行動，可是對於「考古式」的物件追根溯源、「拯救」背後那些被遺棄的歷史故事、諸如此類的浪漫派軟蕊「行動主義」其政治性也挺認同。

 

2013年我又看到了曹淳的兩件作品，一個是在台中忠信市場裡的黑白切櫥窗式畫廊，廢棄的燈箱裡有人在廢棄的游泳池裡的照片，另一個是在南夜大舞廳的廢墟裡，曹淳整理出一座廢棄的雙層鐵床，佐以一些日光燈裝置的現地創作。那時候我對社區活化類的藝術行動滿腔熱血，離開在藝術家雜誌兩年的翻譯工作，寫了十五本關於西方、男性、已故的藝術家傳記叢書，真心希望能做與之完全相反的事情。Theaster Gates那時在底特律落寞的社區裡整理了一座建築叢書圖書館，還有一座專門播放黑人歷史的電影院，是我心中理想的範本。於是著手整理外婆家囤積如山的雜物，希望做為自己與家人活化的起點，或是能了解充滿了落寞特種行業的大雅路的契機、加入中區再生基地，南夜大舞廳場地租借的仲介者，做了些地圖與活動。過程中面臨種種家庭，工作上的阻力，兩年後對「社區營造」這件事只能用幻滅來形容，我放棄了，可是見到曹淳仍然不斷地創作、流連於廢墟、用雙手挖掘出灰色塑膠地板下的黃綠老花磚（2014年雲林「72 art」駐村現地創作），在欲振無力的自由人藝術公寓頂樓和一群人組織了共識決（consensus）的「溪流」，一起辦活動、講座，用廢紙創了沒有任何審查機制，來稿就收的刊物《鑽石水溝蓋》，至今已經出到第五期了。

 

2016年受到帝門委託，在國小帶「地圖」創作的民眾參與活動，在苦惱於大多介紹範例都是從InIVA（institute of International Visual artist）在2009年做的creative mapping教育計畫延伸，沒有台灣的藝術家範例＊＊，就發現到曹淳也用地圖做過作品──〈a way to say good bye〉是他在法國南西街頭，用衛星地圖的視角畫了一個大大的good bye，於是就把它納入了教案。但我沒有跟國小生多做解釋的，是我對這件作品的感覺：他的創作也未免太哀傷，你想想，彎腰低頭走在南西街頭畫線，默默的說再見，好憋；趴在地板上刮除塑膠地板，把碎片集結起來，懸空掛著，可以說是台版Carl Andre，如果有人用和泰特美術館同樣的高價收藏那就開心了，可是沒有。他總是有毅力做些吃力不討好的事情，甚至有點自我折磨的傾向，對自己的作品極盡堅持，講究所有細節、創作的出發點和精確度，我不確定他會這次會為蕭壠藝術村帶來什麼樣的犧牲奉獻，不過我真心希望，蕭壠一直以來生猛有力的展覽節目和絕佳的創作環境與支持團隊（從Linda Toigo的駐村經驗得知），能和這個苦情的藝術家男孩，在藝術的、政治的、社區營造的、物件的、勞動力的或情感等各種層面，有些不凡的共鳴。

 

 

 

 

 

 

＊事後討論才知，曹淳其實在2012年北美館雙年展才有作品呈現，也是和「古董級垃圾研發公司」一起。保留這個錯誤，一來是顯現記憶力和只看對方CV寫推薦信的不可靠，二來是後來文章以2010年雙年展主題「藝術與政治性」方向繼續發展，樓已歪扶不正了。

 

＊＊另外一件介紹的作品、學生與老師反應都非常踴躍的，是梅丁衍的〈中華民國全圖〉。