據說唐代詩人王勃在書寫時，常常為了磨好墨就已用盡力氣，只能倒頭呼呼大睡先。妙的是，每次醒來居然就馬上能下筆成章，大家讚嘆之餘，便說他肚子裡有「腹稿」。古代中國人認為能夠思考是腹部內五臟六腑，醫學發達的現代人或許會說是「腦」在進行思考。甚至有些建築人更打趣的以腦中「黑箱作業」來比喻難以理解的發想過程。Drawing Lab的上一篇，我們透過drawing可以看到最貼近創作者精神的觀點，那麼以此看待建築人思考過程中腦子裡「黑箱作業」，是否有機會讀到更多訊息呢？

 

日本建築師藤本壯介（b.1971-），早年從自然圍繞的北海道來到高樓林立的東京求學。文化與空間雙重衝擊下，其辯證思考充滿狂想，積極探索建築未來的可能。三十幾歲時他開始學習彈鋼琴，在初級拜爾樂譜音符佈局中受到啟發。甚至發展出全新的幾何學「沒有線的五線譜」，展現建築中獨特空間的觀念。

 

鮮為人知的《藤本壯介速寫本》（註一），則以極為低調的姿態存在。原尺寸復刻書籍形式，藤本壯介使用唯一媒材是二十世紀的發明物—「紅色原子筆」。穿梭在紅色線條虛構空間裡，建築與地景的剖面成形、被否定，再與其他構想交融再分離。文字以最低調方式出現，名詞或是問句。正反、跨頁空間盡是溫和速度的線條，參雜潦草標記的尺規。

 

 

《藤本壯介速寫本》內頁196-197

 

 

若要透過速寫本裡Drawing明確辨識設計案之間切換，只能仰賴藤本壯介註解的解碼提示。值得注意的是，有一部分內容至今對建築師自身而言仍無法解釋。那是當時腦中模糊的想法，在紙上留下尚待探索定義的建築構想痕跡。其中包含與他人對話過程，手上紅筆無意留下的線條。過些時候回頭看，則成為觸發自身建築設計靈感的線索。

 

一般而言，速寫本是作為準備草稿的空間，它指向完成的作品。在當代藝術之外，將速寫本作為作品，以展示為目的較為少見。此外，它有別於平常駐足在作品前的觀賞經驗，我們需要身體參與，透過雙手翻動頁面。此時觀看的行為近似傾聽友人般的私密閱讀。反覆閱讀《藤本壯介速寫本》裡的drawing，更像是聆聽巴赫 A小調第二號小提琴無伴奏奏鳴曲。主旋律不論怎麼變化，總是有股如心跳般節奏隱隱牽動，穩定推進發想的節奏。

 

大尺寸建築圖具執行與溝通的功能，理性且精確。而《藤本壯介速寫本》頁與頁之間畫面相互牽引，感性且抽象。透過「思考的手」抓住腦中捉住瞬間即逝的靈感後，呈顯、解碼、再創造。Drawing乘載藤本壯介生命與空間的心電圖，是滿溢創作生命力的證明。它是創作者自我剖析的依據，同時更啟動觀看者想像力的開關。

 

 

 

註一：Sou Fujimoto: Sketchbook由Lars Muller Publisher出版， 2012出版。