大家肯定看過《黑白大廚：料理階級大戰》，還記得那集讓人叫絕的便利商店大挑戰吧！

當黑白湯匙廚師只能用架上的商品，來製作高級料理的挑戰，不僅超越娛樂性的實境秀，更提出耐人深思的問題：我們是否已經陷入既有的物質安逸，而無法發揮創造力？

那位跳脫既定思維的廚師，竟能把現成商品，轉換為讓評審驚訝不已的提拉米蘇。證明了，即使不用高檔食材，也可以造出高尚的口味。

烹飪，依賴肉類與蔬菜這些具體的食材；照明設計，則運用抽象的光、影與色彩。然而，挑戰卻是一樣：無論材料多麼受限、環境多麼嚴苛，真正要突破是既有框架，及超越傳統的思維。

常聽到：「看見光，而非燈具。」或是「將光隱藏在建築細節之中。」在傳統燈具時代，是大膽的設計理念，如今燈具尺寸縮小、技術成熟的後LED時代  (Post LEDism)，這只是基本的要求。

繪圖：林大為　上色：月亮

面臨任何燈光效果都可以達成的時代。身為燈光設計師的我們，是否只在組合型錄上的產品，就像身為廚師，只會把超商的食品，放入微波爐加熱就可上菜。

可惜呀！這不僅放棄可以改變既有材料的可能性，更錯失將燈光設計這個專業，提升至具有文化、創意層次的機會。

在LED及照明模擬軟體尚未普及的年代，設計師擁有豐富的調色盤及食材—白熾燈、螢光燈、高壓鈉燈、金屬鹵化物燈、水銀燈…等等。那時，燈光設計師必須親自試驗、用手計算畫效果、及冒險，也有足夠的時間來真正「烹調」光線。

如今，照明設計師的光源選擇少很多，卻要面對更複雜的軟體，以及極端競爭的市場。本人十分慶幸經歷過這兩個時代，但必須不時自我警惕：“無論科技如何發達，創意才是關鍵”。正如那些廚師，即便手上只有便利商店產品，當他們大膽放手一博，創造出的佳餚，真的讓人驚豔，難忘不已。