藝術書寫工廠

超過百年，臺中市沒有市立美術館，2025年12月13日，屬於臺中市的臺中市立美術館(簡稱中美館)終於正式揭幕營運，成為最新地標「綠美圖」(TAICHUNG GREEN MUSEUMBRARY)。

臺中市長盧秀燕致詞時表示「綠美圖」原來預算是37億，後增加為53億，只能出售土地籌措經費。設計「綠美圖」是得過普立茲克獎的日本建築師妹島和世女士與西澤立衛先生親自出席開幕式，同時致贈Lucky Seven的木製七張椅子送給臺中市。開幕式規模盛大，估計數百人與會，熱鬧滾滾。

「萬物的邀約」有五大子題

開館首展「萬物的邀約」(A Call of Being：see you tomorrow, same time, same place)試圖從館舍坐落的中央公園地景與城市關係出發，結合場館空間流動與開放的特質，探討人與萬物、自然與城市的共生關係，並透過臺灣重要前輩藝術家與現當代創作之間的對話，體現記憶的層疊，以及地景、空間、文化與自然治理的交織。

中美館策展團隊邀請臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（ Alaina Claire Feldman），與羅馬尼亞／南韓策展人安卡．繆雷．金（ Anca Mihuleţ Kim）四方共同策劃。館長賴依欣表示意外成為「陰性策展」的開館展。

「萬物的邀約」是一場集結的邀請，不同時空的創作者、觀眾與存在形式於此相遇，探索人與環境的多重關係，內容涵納動植物史、寓言神話、移動遷徙、語言敘事等主題，也關注身體與空間感知的張力，以及在調控與馴化中，仍持續發生的野性與能動。

展覽以相互連結的五大子題開展：

一是「畫一道海岸線」呈現不同時空裡，藝術家對自然與世界形貌的捕捉與繪測、想像與詮釋，描繪可見風景，也映照內在心境。

二是「幻生的寓言」裡，藝術家從風土與傳說、神話、寓言，描繪理解世界的路徑。

三是在「摺疊的風景」中，藝術家看見當下的地景、身份與記憶，都有著無數層疊與相互滲透的質地。

四是「擾動的記憶」中，自然史與博物學的分類與知識建構系統，被重新界定。

五是「萬物初聲」，邀請人們感知與聆聽：來自受傷的身體、流亡的記憶、壓抑的情感，也來自無法以人類語言述說的生命。

展場外，藝術家將作品置入「綠美圖」不同公共空間對話，探問公共與親密、治理與野性的邊界，思索建築與地質的層層記憶，將展覽的思考交織進日常紋理。檢視「萬物的邀約」回應現實中的困境，也編織面向未來的遠景。

人們聚集「綠美圖」，不僅是物理空間上的共處，更是對知識生產模式的重新想像與檢視—挑戰既有分類與價值體系，創造多元敘事發聲的可能。展覽副標「See you tomorrow, same time, same place」— 是輕聲的許諾，也是願景的練習：期待相見，與未竟的萬物，在此時此地，共構下一次相遇的條件。

檢視浪如何來回漲退，人們如何「畫一道海岸線」 ? 在這裡，人們重新想像萬物的複態與多變，也感受存在與關係的多樣交織。

藝術家陳幸婉與雕塑家父親陳夏雨的作品是關注的焦點

在A展間最搶眼的當屬陳幸婉(1951-2004)《大地之歌N0.1》(複合媒材‧456x245x80cm‧1996)，與對角線位置的藝術家薛保瑕(1956-)大作《此時彼刻》(壓克力彩‧畫布‧291x346cm‧2022-2023)，彼此呼應；同時陳幸婉父親雕塑家陳夏雨難得見到的青銅雕塑《狗》(17x14x9.1cm‧1959)，小而充滿能量，又與女兒大器作品形成對照，這對藝術家父女檔的藝術作品在70組藝術家中，深具臺中地域的代表性，成就整個開幕大展的亮點之一。

藝術家陳幸婉《大地之歌No.1》塵封三十年又經過修復而成為開幕展覽焦點。

《大地之歌N0.1》一作發表在1997年北美館的陳幸婉個展上，後由臺北帝門藝術教育基金會購藏，千禧年之際，轉由新竹榮嘉藝術基金會購藏，怎料因此塵封在木箱將近30年。陳幸婉的家族特別購回此作又耗資進行除蟲、修復等工作，同時，中美館特別訂製一作板牆，工作人員耗費相當的心力與時間，看著舊照片，仔細慢慢擺置，還原作品的原樣，讓板牆上的作品終於上牆，最終在A展間順利陳列。

藝術家薛保瑕畫作《此時彼刻》‧壓克力彩‧畫布、291x346cm、2022-2023。

中美館規劃每兩年邀請臺灣與國際藝術家，藉「委託創作」回應「綠美圖」的場館特質，不僅對話於建築語彙，更從美術館出發，連結在地生態與文化脈絡。

首屆邀請活躍國際當代藝壇的臺灣藝術家林明弘(1964)與韓國藝術家梁慧圭(1971-)；林明弘的《再製》（2025）部署在大廳兩座「玻璃屋」的頂端，一座為服務中心，另一座包覆通往地下樓層的螺旋梯。而，梁慧圭的《流動奉獻—樹蔭三合》（2025）懸置於中美館挑高27公尺的大廳中，與垂直聯通六層樓的螺旋坡道共構空間序列；兩件作品以不同的空間策略介入這座美術館與圖書館共構的複合建築，邀請觀眾透過移動與探索，發現藝術與建築的對話關係。

在台灣難得見到德國觀念藝術大師約瑟夫．波伊斯（ Joseph Beuys）作品，這回有《給20世紀細肢者的(兔型)背架》以治療性背架的形態指涉受創的身體，作品化為具象的象徵物件，其金屬質地進一步強調支撐與保護的意涵。

藝術家阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux）《後博物館證據（探鑽）》以穿越展廳的結構揭示建築工程與勞動痕跡

策展團隊特別規劃延伸展場範圍至綠美圖公共空間，多件大型現地製作回應建築本身。阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux）《後博物館證據（探鑽）》以穿越展廳的結構揭示建築工程與勞動痕跡；鈴木悠哉（Yuya Suzuki）《在最後之物的世界》使用都市廢棄物構成，觀者可依自身所見，自行延伸故事；鄭素英（Soyoung Chung）《輪中之輪 I & II》則以可互動的橢圓雕塑象徵情緒循環。展覽期盼藉由副標「See you tomorrow, same time, same place」，不僅象徵與萬物的再次相遇，也帶有藉由藝術場館而啟動的彼此關懷的允諾訊息。