親愛的幸婉：

分分秒秒從指縫飛速流逝，54歲的妳離開紅塵世間，已然二十載。2004年，妳在巴黎的告別式，出席的有藝術家陳英德、彭萬墀與女兒∕藝術史學者彭昌明(任教巴黎第四大學)等許多朋友，太多朋友都很不捨妳如此無預警的猝逝。

現在是9月21日，天光剛亮，921大地震距今剛好1/4世紀，中台灣受創最嚴重。長期支持妳的陳醫生提供的空間，妳所使用的大里畫室也難逃一劫，同樣受損嚴重。

昨午(9月20日)下午兩點，與擔任妳個展的策展人東海美術系吳超然教授，相約在東海藝術中心觀看與討論「生命的速寫——陳幸婉的揮灑與拼貼」展覽，展期是9月12日到10月19日。我還邀來自草屯的漆藝家Amber Chen 賢伉儷與助教麗正同往。

踏進展場，空間張掛作品的整體感頗好，霎時，我感覺格外熟悉又很親切，彷彿回到當年(1994年)在台南新生態藝術環境執行的個展，有妳獨特的綜合媒材作品，也有妳擅長/喜愛的抽象水墨（彩墨）畫作。當然，想起外柔內剛的妳，說話速度慢慢，總是輕聲細語，談起自己的作品，透過鏡片的眼神炯亮，很堅毅，但，不帶一絲殺氣。

陳幸婉在巴賽爾創作的作品，1990年。

這次展覽作品是1990年妳在瑞士巴塞爾駐村創作的水墨畫作為主，有兩件畫作上有可能是巴塞爾美術社的圓形藍色貼紙，成為這綜合媒材作品的媒材之一。當年妳的工作室隔壁鄰居是來自埃及小妳四歲的藝術家Assam Shafara，後來，你們墜入愛河，維繫了七年的戀情。台南新生態藝術環境推出個展時，Assam Shafara也在。妳最親愛的家人，尤其弟弟琪璜認真保存、收藏了數十年，不少水墨（彩墨）畫作是首度公開展出。

陳幸婉把美術社印有BASEL的標籤，黏貼在畫面上，正是當年在巴塞爾停留與創作的證明。

認真看每件作品，整個展覽慢慢看完一輪，讓我腦海飛竄出知名德國藝術家波伊斯(Joseph Beuys，1921–1986)，張掛在紐約MoMA的作品，就是一件米白色大衣，當時我在該件作品前駐足許久許久，因是第一件在美術館看到波伊斯的作品，之前只看過卡塞爾的《7000棵橡樹》。

當妳終於掙脫婚姻的枷鎖，與程延平正式簽字離婚，我多麼為妳高興，這是生命中正確的重要決定，就別再委屈自己。於是，妳的藝術創作更是一路直望上衝去。

我認為李仲生所有學生中，妳與50歲病逝的李錦繡(1953-2003，李錦繡抗癌期間，身為藝術家與教授的丈夫已有婚外情，而，生命最後階段的李錦繡，接受了大學同學建議去南台灣接受民俗療法，完全沒有改善病況，同時，羸弱的李錦繡已租屋在外獨居)是最優秀的兩位女性藝術家。

但，同樣身為女性的我，完全不能理解妳為何不願意接受正規醫學治療與癌細胞一搏？妳甚至完全沒告知妳最愛的家人們與好友們？以我對妳與妳藝術創作的理解，妳個性中堅毅的韌性與非凡的毅力，是能與其肉搏而戰勝癌細胞。

「五月畫會」創辦藝術家之一的劉國松(1932-)，1974年喊出「革中鋒的命」與「革筆的命」的口號，引發當時藝術界的一片撻伐聲浪。劉國松堅持「抽象」作為東西繪畫融合的交點，停留美國期間，也受美國抽象表現主義畫風的影響。現今，劉國松的水墨抽象畫作受中外收藏家喜愛，美國收藏中國書畫的重要美術館/博物館都收藏其作品，連英國大英博物館也購藏了他的作品。

陳幸婉的綜合媒材作品。

曾受抽象表現主義影響的妳，創作的水墨抽象畫，選用中鋒來畫，也使力潑灑，也任其流動，「自動性繪畫技巧」是妳喜歡也專擅。

在巴塞爾駐村創作期間，喜歡暢快揮灑水墨，不在乎天花板或地板的墨漬，氣勢與力道之大，與平素溫柔的妳形成強烈反差，因妳終於找到出口，全然展現豐實的生命力，無需思考，也不必修飾，傾瀉而出的語言，總會讓觀者產生「共感」。

1996年4月，妳發表的《沉澱後再出發》一文，提到「當我心裡想通之後，開始使用這工作室時，我就非常喜歡它了。在那斗室中，我做了大量的試驗品，當時我研究的中心主題是——『如何使用中國材料，創造出國際性的前衛藝術品？』我延續自1990年去瑞士以來所做的水墨研究，重實驗而不重成果，到了1992年二、三月左右，終於在我個人水墨創作領域上進入一個高峰。」

為了寫〈充實自我是一種生理現象——藝術家自我教育學習之道》一文(發表在《典藏》1998年6月號)，我與攝影同事去妳的大里工作室採訪。走進門馬上發現密不通風，空氣充滿很濃厚的臭味，似美編用來黏貼樣紙或完稿的噴膠，讓我與攝影同事都深感難受，他藉故去外面抽菸吸收新鮮空氣。妳說就是因為綜合媒材(布料得黏貼等等)創作要用這種專業的噴膠，有時也用釘書機，有時用針線縫製，必須得把門窗緊閉，以免影響左鄰右舍，叨擾他們實在很不好意思。

這就是格外溫暖又特別為他人著想的妳。

而，我一直提醒妳，這樣密閉的空間完全沒流動的空氣，妳遲早會生病？

我記得妳去了埃及八回，還住在Fayum綠洲一個多月，在自然古老的環境中生活、創作，與被都因人、駱駝一起生活。也特地帶了父母一起去妳深愛的埃及旅行，雖然父母年事已高，仍舊與你們一起搭當地原始的舟過河，對妳的父母肯定是終身難忘的經驗。

傑出的藝術家從不滿足於一種形式的創作，妳當然不例外，用撕裂的各色布條(還有邊線)或布塊，有紅、黑、白、藍、黃、綠等顏色，也有揉成皺褶狀的黑色紙張，選擇現成的拾得物或現成物(read–made)，也有處理過的皮毛，以及現成的大麻繩，或撿拾收集而來的松針等等，或黏貼、用釘書機釘上、用針線手縫等等，全在妳的雙手游刃有餘持續向前發展，陸續而有機做出一件件自己滿意的作品，在我看來是「完成度很夠的好作品」。

我當然知曉妳面對創作是沒有任何設限，設限是無意義的。事實上，妳也不太在意作品完成後的種種問題，不論是展示、存放、收藏等等，重點在自我的想法與感受，「形式只是一種媒介」，妳專注灌入精神意念才是居最首要的位置。

1999年秋日，對台灣是一個世紀的大浩劫，因為921大地震，重創全台，各行各業都動了起來。當時，妳尤其揪心難熬，深愛的父親健康不斷惡化，斬斷一段情感的糾葛，於是，創作了多件大件綜合媒材作品。不過，這次個展礙於多重因素，如空間的牆面不夠高、保存狀態不佳、包裝、運輸與上牆展示困難等等，而沒法再展示出來。

2000年1月，妳最敬愛的父親陳夏雨先生辭世，享壽83歲，妳很悲傷，我完全能懂。而，我手邊有龐大壓力的全職藝術月刊工作，休假得空就幫母親照顧臥床的父親。我父親也是此生我最愛的人，他也最疼我這個次女。六月中旬的端午節後兩天，我的父親也闔上了雙眼，不再喘息，結束65歲的生命。

然則，我的悲痛無處訴，也無出口宣洩，而，妳深懂我心底苦如針扎的悲痛，正如我知曉妳陷入深淵的悲傷一樣。

2003年，我帶英國畫商Michael Goedhuis 去台中老家訪妳，他當場付錢認真挑選且買了一些好畫作，同時，也帶走一批妳原來不願意他取走的水墨作品，最終達成以「在倫敦畫廊寄賣」的合作模式。不過，真的深深抱歉，妳病逝後，我多次與倫敦Michael Goedhuis畫廊連繫，希望能寄還妳那批寄賣的水墨作品(不知賣出沒有？)由於畫廊工作人員流動率高，加上可能交接不清不楚，總之畫廊的回覆是沒有那批畫作，就此成為「羅生門」的無頭公案。

昨夜前往台中高鐵站時下大雨，我撐著小傘，用兩個大塑膠袋綁好一份禮物，學妹特別叮囑回家才能打開，小心翼翼輕輕抱在胸前，絕對不能淋濕一丁點，還背著很重後背包，更著急趕高鐵回台北。

深深謝謝我的天蠍座學妹送的意外又珍貴的禮物，銘記在心的同時，我會珍愛一生(後半輩子)。

想念在天上的吾友幸婉，一位台灣美術史上重要的女性藝術家，窗外秋雨猛力下著，宛如非洲鼓的樂音，今生能夠有藝術家好友幸婉，真是幸福，也是我的福氣。

握手握手！

茜芳書於秋雨直直落的台北