這一回把畫了14年累積的作品精華拿出來，能與畫家女兒郭娟秋共同展覽，接受攝影家何經泰經營的「好好基地」的邀請。當然，更是郭娟秋與妹妹郭娟靜兩個女兒送給媽媽最珍貴的「母親節禮物」。

72歲的郭杜素因脊椎受傷開刀，2009年，畫家女兒郭娟秋帶著色鉛筆與紙張回家，原只設想讓養病的媽媽打發時間。赫然發現自己堅持繪畫創作的DNA，原來是遺傳自媽媽，「看到媽媽畫作的色感」，乍然領略自己創作數十年的源頭就是最親愛的媽媽。

《歲月山林》是郭杜素與郭娟秋合作的畫作，郭杜素到女兒在八里的畫室小住幾天。郭杜素先在紙面畫出自己想像的部分，於是，先出現土地，再有綠樹，大大直衝向天，層次分明，緩緩上色，從地面到樹梢，樹幹曲折有形，一一出現。接續，郭娟秋慢慢加上自己獨特的細微筆觸，密密構築出現有的畫面，母女二人果真是「合作無間」。

郭杜素與郭娟秋合作的《歲月山林》 色鉛筆‧綜合媒材‧紙  45x37cm 2024


「無為而為」的生命樂趣

「畫圖」對於郭杜素是「無為而為」，不僅是「美麗的記號」，或許是投射真實世界中某樣東西的印記，當然代表一種「觀察」，也可能是一種「想像」，卻，不需要精確地描繪，也不必管合理或不合理，只要「快樂」與「自在」，郭杜素的所有作品就是這樣子逐一完成。

隔著一定距離觀看郭杜素的作品，當觀者與作品的關係確立了，空間就自然形成，不必在乎透視成不成立？或準不準確？這二者的空間已經突破虛無，畫作自身成就一種「真空」狀態，毅然打破畫作自我的設限。看過一件畫作又一件畫作，產生彼此的對話關係，造就一種「同時性」的存在，企圖引領觀者接續再繼續前行細看。

因為藝術是一種「吸引」，而非一種「講解」。

藝術之所以存在，就是為使人恢復對生活的感覺，就是為使人感受事物，使石頭顯出石頭的質感。

「用畫圖來昭喚自己的生命」，絕不是郭杜素平日會思考的，這位單純的阿嬤，就只想把自己腦海中的記憶，加上日常所見的人物、物件、花草、大樹、房舍、岩石、大海等全畫出來。完全毋須事先構圖，想畫什麼，下筆就完成什麼。

換言之，自然界的一切都可以是郭杜素感性靈魂的延伸。

郭杜素靈動地演繹著大自然最純粹無邪的美麗，當然不可缺少她最孰悉的海洋部分，其所繪物象所滲透的能量，無疑是與自然世界共生共存的力量，就是單純表現自然世界中微妙、萬物相互牽連的吸引力。2018年，《在八斗子海邊眺望基隆嶼日出》一作就是最好例證。

「就是要水」(台語)是郭杜素生命的奉行不悖的圭臬。

或許「藝術」對郭杜素來說，即使像是一張白紙，她所做的就是畫出自己觀看與對待這個世界種種角度。至於觀者如何去解讀或思考或被啟蒙等等，皆不在她的考慮中。在她「游刃有餘」用色鉛筆或水彩來畫圖的同時，「心潔不染」是她最享受的狀態，真正的慈善是表裡合一，而且，這樣的覺醒需要智慧與實踐。郭杜素面對畫圖就是這樣的曠達態度，恰如虔誠深信一貫道四十年的歲月一模一樣。

創意無限的郭杜素，喜歡把畫面畫得滿滿的，希望豐富畫作的完成度。初期使用的是色鉛筆，由於不熟悉色鉛筆的特色，郭杜素總是輕輕畫在紙上，日日畫，天天磨，愈用當然愈純熟，自然色彩就愈來愈多，力道的掌握就更臻成熟。

事實上，客廳的小茶几就是郭杜素的畫桌，在家人共同使用空間裡，一個郭杜素飛越時空與穿梭宇宙的小桌面。不過，郭杜素畫圖時旁邊不能有人，她習慣一人慢慢思考慢慢畫。至於，開始畫畫前，一定得好好打掃乾淨客廳等空間，「乾淨才能心靜」郭杜素特別強調。

有時畫一畫，不滿意，塗掉，重來；有時則是畫一畫，放些時日，感覺可以再加上新的東西，就接續往下畫。時間從來不會催趕郭杜素，穩然在其掌握中。

倘若一位藝術創作者面對創作，始終一成不變地不想改變或精進既有的想法，只想不斷重覆形式，執行慣性的生產模式。事實上，對自己的藝術創作與思考會帶來極大的傷害。

如上的困境，之於郭杜素，全然不存在，主因在「沒事就畫圖，畫圖真有趣」的態度。在八、九十年的生活歷練與記憶庫裡，有「取之不盡，用之不竭」的素材。，

記憶很微妙，與其說是人們過往生活的經驗，毋寧是活在當下的真實，郭杜素很擅長運用這樣的感覺，讓它們躍然在畫面上，事實上，郭杜素也特別喜愛這樣的畫法。

《黑美人採花》是郭杜素最深愛的代表作之一，面對「畫的是哪裡的黑美人？」或「在哪裡看過黑美人？」的提問，郭杜素不假思索直說：「在書冊上看過」。答案揭曉，引來眾人一陣驚呼。

原來女兒郭娟秋帶回家一些畫冊或印刷品給媽媽，心想沒受過完整教育的媽媽，有空可以翻翻，或許可打發時間！怎料，竟一躍成為明眸且有長長睫毛的畫中主角，而且媽媽特別鍾愛。黃色、白色的花朵奮力綻放，雙手抱著剛採下的不知名的花兒，若視為甜滋滋的四枝棒棒糖也行，背景是漸深的藍色，以及遠方那片的紅色，讓整個畫面傳達的力道，這位美麗黑美人真是富有且幸福無比啊！

《花叢》水彩‧紙  54x39.5cm


用「心」傾聽最原始的聲音

色彩運用自如又變化多端是郭杜素獨具的天賦，「色彩就是用筆攪一攪，隨自己高興」。事實上，「我是用『心』在聽，不必想，用筆把顏色拿一點起來，然後用水攪一攪，攪出自己喜歡的顏色。」郭杜素形容的那麼認真，卻又有些許雲淡風輕般的愉悅。不過這「攪一攪」則是她的功力所在，沒有包袱，沒有框架，沒有負擔。

郭娟秋在花蓮鹽寮駐居創作，想念女兒的郭杜素前去探望。回抵基隆家中，在日日用的小茶几上畫出一張小畫，是用色鉛筆，有高高的樓房，有參天綠樹，以及長有紅色葉子不知名的大樹，屋外停著兩輛小車子，紅色小客車是希望女兒隨時可自用，而綠色的箱型車則讓女兒載畫作，疼愛畫家女兒的心，著實不言自明。

訪談完郭杜素，心底很踏實。在回程車上，腦海猛然竄出知名美國詩人艾蜜莉‧狄金生(Emily Dickinson，1830-1886)的《我是個無名小卒，妳呢？》的詩作：

我是個無名小卒！你呢？
你也是個無名小卒？
那我們可成了對──別說出來！
你知道，他們會把我們放逐。
做一個名人多可怕！
眾目之下，像只青蛙
整天哇哇高唱自己的名字
對著一個咂咂贊美的泥淖！

譯者是資深的詩人非馬，評寫這首詩作是「在昇平世界裡做一個與世無爭的普通人，隨性之所之，做自己喜歡做的事，或不做不喜歡做的事，沒有比這更幸福更快樂的了。但做為一個萬目所視的公眾人物，可沒有這分瀟灑與自由。這裡的青蛙意像用得貼切又生動。在悶熱的夏夜裡，哇哇大唱，吵得人們睡不著覺。而回應它們的，只有在蒸騰的熱氣裡咂咂發酵(或發笑)的泥淖」(節錄)。

郭杜素不是名人，這位生活單純的老婦人，善用「顏色」的能力非凡，於是在觀者眼底成為「色澤」，這些能觸發觀者的記憶與情感的色調，讓觀者感受到「美」，於是這些描繪平日觸目所及物件的「畫作」，直達心底深處，撼動觀者的心，引發觀者悄然回望生命的記憶。

艾蜜莉‧狄金生在生前認真寫詩，卻乏人問津，然則鏗鏘有力的詩作，讓她成為19世紀與惠特曼（Walter Whitman，1819-1892）齊名的重要詩人。

《這是我寫給世界的信》則是深愛寫信的艾蜜莉‧狄金生傳世的最佳代表作之一。反觀，不論選用色鉛筆或水彩來「畫圖」，無疑正是郭杜素認認真真「寫」給這個世界的最佳「藝術書信」。

「手握藝術天堂的鑰匙，卻讓所有的原創人才吃閉門羹」是知名雕刻家羅丹(1840-1917)面對專業藝術學院排擠的感喟。然則，對於天生飽富原創力的郭杜素，世界紛擾全然無法撼動平靜的心思，善於觀察世間萬物的郭杜素，日日過著「畫圖就是快樂」的小日子。

展名：歲月走過，時刻歸來——郭杜素、郭娟秋母女聯展

展期：2024/05/07-2024/06/30

地點：好好基地(新北市瑞芳區建基路2段93號，每周一、二休館)