遺漏新展望重要得獎作者與作品

北美館(1983年12月24日)成立的隔年(1984)，正式推動「第一屆中華民國繪畫新展望獎」，對於台灣首座公立現代美術館，「在競賽展類項中，以『中華民國繪畫新展望』最具代表性，其積極帶動台灣現代繪畫發展，也間接主導了台灣八○年代藝術主要流派。」(見黑體文化出版《台灣八○：跨領域靈光出現的時代》P21)。

陳幸婉的《作品8411》獲得第一屆中華民國繪畫新展望獎首獎

「台灣現代繪畫的導師」李仲生(1912-1983)不僅擔任第一屆評審委員之一，更代表致詞，對學生陳幸婉能夠獲得首獎，推想很開心，但這件《作品8411》(木頭、壓克力彩與紙，105x149x(3)cm，1984)畫作被擠在莊普《顫動的線》與賴純純《讚美詩》作品間，造成彼此牽制，更相互干擾，三件得獎作品沒有一定專業的空間展示，試問觀眾如何在這壅塞到爆的空間好好看作品？這樣不專業的表現，怎需內行人指陳？外行或看熱鬧的觀眾也是啞口無言的。 

北美館是台灣第一座『現代』美術館，標誌台灣美術發展史上『美術館時代』的來臨。「新展望」與「現代雕塑」積累的線索，無疑回顧了北美館在草創初期藉由競賽展的策略與機制，建立與當時方興未艾的台灣當代藝術的互動關係。換言之，北美館適時適度地承接美術館成立前後八○年代之間台灣當代藝術積蓄的能量，順勢開啟九○年代北美館所展現當代藝術方面的格局與視野。

上述就是北美館的主體性之一，參加「新展望」與「現代雕塑」比賽、入選與得獎的藝術家們何其多？現身展場的得獎藝術家作品不是最重要代表作的不爭事實，莫不讓人質疑？雙策展人的評判標準何在？以賴純純為例，《讚美詩》一作是1986年二月得到1986年中華民國繪畫新展望優選；而同年十二月，她以《無去無來》獲得中華民國現代雕塑(後轉型為雙年展)的首獎！在「前衛與實驗」這個單元，哪件作品比較重要？是不言可喻的!!!

四十歲的北美館對當代藝術脈絡開展的貢獻有目共睹，也是對「建構過去與現在關係」要求的回應。「新展望」是一個較廣泛的基準點，沿著其所刻劃的軌跡，追溯北美館對當代藝術創作與觀念接納與適應的源頭，隨「新展望」日後轉進「台北雙年展」脈絡的曲折，理解「新展望」被稱為「台北雙年展」前身的緣由。

事實上，「新展望」是一個泛稱，指的是「1984中國現代繪畫新展望」、「1986中華民國現代繪畫新展望」、「1988中華民國現代美術新展望」 、「1990中華民國現代美術新展望」、「1992台北現代美術雙年展」、「1994台北現代美術雙年展」六項展覽。展名雖經數次更迭，然而這六項展覽都是以「競賽雙年展」展覽機制持續近12年的運作。循此展覽機制進入北美館典藏的33件作品就是「新展望」最具體的傳承(Legacy)。

遺忘走在時代尖端的藝術家裝置作品是錯誤的

熟悉八○年代台灣現／當代藝術發展的人們，一定很記得張永村大型水墨吊掛的大作，這回的「狂八○」，卻只出現在展示櫃中目錄的封面，以及電子書中。

此外，歷屆得主如盧明德、顧世勇、 楊柏林、王文志、陸先銘、陳正勳等人及其作品出現在電子書裡。

吊詭的是舉凡裝置手法(Installation)的作品(當時裝置藝術〔Installation Art〕還沒在台灣盛行)，刻意不挑選展出，除了展覽空間過小之故，我不禁回想：「難道九○年代大行其道的不是裝置藝術作品？」 怎能不重視裝置藝術進入台灣藝壇前的時空背景？

以得過2019年國家文藝獎的莊普(1947-)為例，1986年的《顫動的線》是平面與多媒材結合，獲得市長獎；1992年現代美術雙年展得獎的是裝置作品《光與水的移位》，讓台灣藝術界耳目一新。

目前任教台南藝術大學造形所的顧世勇(1960-)，《藍翼》是1988年「1988中華民國現代美術新展望」的優選獎，數年後的1992年、1994年，在台北現代美術雙年展獎項中，以《藍瞳孔I》與《憂鬱烏托邦》分別獲得首獎！這二位台灣裝置藝術的先驅怎能被遺忘呢？

顧世勇的裝置作品《藍瞳孔》

在「實驗與前衛」沒有專設「台北雙年展／新展望」專題展，無疑是館長忽略／遺忘了北美館成立的宗旨，且，大刀闊斧成立自己青年時參與的《息壤》專區（不少觀眾反應為《息壤》的回顧展？）這樣的作法合宜嗎？用納稅人的錢大大哄抬館長參與過的藝術行動，對嗎？當真應證「激情才會被看到，不激情作品被忽視」的事實嗎？

「息壤當然重要，現任的藝術家／館長王俊傑會有自己的位置，但不能主動往自己臉上貼金，並且用的是公部門的資源，經費來自文化部與台北市政府等，現今這樣的操作就難看了！」是我的肺腑之言。

在認真閱讀〈1986中華民國現代繪畫新展望〉電子書時，讀到去年病逝的「關廟王子」黃宏德(1956-2022)的畫作與簡歷，想起這位被外界認為酒不離身的畫家，他的作品如此純粹而簡潔有力，能理解他畫作的藏家不算多。某年，他搬到花蓮暫居，我趁出差花蓮之便，兼程去探望他，當時他養了一窩的小貓咪，暫擱畫筆，可是他靦腆的笑容與談起藝術的容光煥發，迄今讓我記憶猶新。

眼角餘光再放遠些，看見兩件借自台南市文化局的洪通畫作，很震驚，因為北美館是台灣三大美術館中唯一典藏有洪通(1920-1987)的畫作《節日》，在數千件典藏中，典藏品要真正露臉展出不是易事，這「捨近求遠」為哪樁呢？

洪通的作品《節日》是北美館的珍藏

1996年5月，畫家張振宇當館長期間，引發的風風雨雨在藝術界是不會被遺忘的，同時，他曾與德國阿亨美術館合作舉辦「臺灣：今日之藝術」，洪通作品參展，是20件作品的小型個展。其他參展藝術家有朱嘉樺、陳順築、侯俊明、黃進河、陸先銘、李明則、李銘盛、吳天章、王為河、嚴明惠。外國的美術館重視台灣最接地氣的素人畫家洪通畫作，這小規模個展對洪通表達敬意，然則，王館長是否知曉館內典藏有洪通畫作，我是質疑的？