北美館遺忘低限藝術大家林壽宇是錯誤的

快速走向「狂八○」展場，迎面而來的正紅色，吸睛，好看，不自覺想到95高齡藝術家李再鈐雕塑《低限的無限》(1983)的色彩，當然也聯想是中國宮廷的紅色。

在「實驗與前衛」單元，開始認真尋找最渴望看見的低限藝術大家林壽宇(1933-2011)作品，《我們的前面是什麼？》是1985年北美館「中華民國現代雕塑展」首獎，可是，始終不見這件重要作品，更仔細再找一遍，仍舊毫無結果。

反而是先看到賴純純《讚美詩》(1985)、陳幸婉《作品8411》(1983)與莊普《顫動的線》(1984)等作品擠在展覽動線初始的牆面，「太擁擠，完全沒有給觀眾好好觀看的可能性」是我最強烈的感受，三件都是北美館的重要館藏品，分別是1986年「中華民國繪畫新展望」的優選作品、1986年「中華民國繪畫新展望」的首獎作品、1986年「中華民國繪畫新展望」的「台北市長獎」作品。

北美館之所以創辦「新展望」等獎項，是2015年肝癌病逝高雄的前國美館館長、也是「高雄三支筆」之一的倪再沁的點子，彼時，他在北美館籌備處任職，會議記錄明白記載他提出這想法的初衷，1983年9月3日。

北美館新展望後來發展為「中華民國現代雕塑展」，1985年林壽宇獲得首奬

身為台中霧峰林家後代的林壽宇，童年生活優渥，早歲赴香港與英國求學，專攻美術與建築，因緣旅居英國近30年，期間獲得英國、北愛爾蘭、美國與義大利等多個重要藝術獎項肯定，直到1976年，才回抵闊別28年的家鄉。

大學畢業之後，停留在英國全心畫畫，Lin Show Yu開始被重視，1963年改為Richard Lin 。1964年，獲邀參加第三屆文件大展(Documenta III)，是台灣的第一人。1983年，台北國立故宮博物館破例收藏首件當代藝術作品，便是林壽宇的《繪畫浮雕雙聯作》。

雙策展人忘了林壽宇實為最大的錯誤之一

然而，1982年，林壽宇在台北龍門畫廊(台灣美術發展史重要的代表畫廊，「狂八○」完全忽略其重要性)推出第一次個展，全數白色畫作，特別轟動，同時回台定居。兩年後的1984年，則在春之藝廊再推出個展。

「我們的前面是什麼？書不盡言言不盡意 什麼就是什麼 一切無分別 一即一切」是林壽宇的創作自述。

新展望籌備會議紀錄

林壽宇把〈存在與變化〉系列的鋼鐵組件放大而完成的〈我們的前面是什麼？〉，非常重要。同一組件、四種變化的鐵件，無前後、上下、左右之別，隨地而立在北美館門口的戶外廣場空間，應證了1979年知名藝評家克勞絲（Rosalind E. Krauss）所稱「雕塑」作為「擴張場域」（expanded field）在台灣發展的趨向。除了物性與劇場性，場域特定性（site-specificity）開始成為臺灣當代藝術的重要一環。
「在白色的天地裡，沒人能比得上你。」是西班牙藝術家米羅對林壽宇〈白色系列〉作品的評價！

林壽宇影響了莊普、賴純純等從外國留學回台的年輕藝術家們，而後，才會有替代空間(Alternative Space)伊通公園的成立，1988年。

北美館「狂八○」遺忘低限藝術大家林壽宇的事實真是一大錯誤！

BOX
在「實驗與前衛」單元，有這四張不起眼的會議紀錄，請認真讀一讀，說明「新展望」的點子來自甫從文化藝研所畢業的倪再沁，參與會議者還有李光裕(不確定是否為雕塑家李光裕?)、康可能為資深藝術行政工作者康添旺?蘇為籌備處主任蘇瑞屏？