讓藝術貼近日常，喚醒純粹美感體驗

 

「穿越人煙罕至的小徑」展覽涵蓋北師美術館三層空間，展出繪畫、現成物與裝置作品，聚焦橫跨二十世紀30、60、90年代的台灣藝術家：顏水龍、林壽宇和林明弘。他們的作品皆著眼工藝物質性，都具有複雜的跨國移動生命史，卻反映了不同時代的社會環境。此展也是北師美術館成立十週年「跨世代對話DIALOGUE」系列的第一檔策劃。

 

展場開幕現場_劉蘭辰攝

 

「我們試圖保留藝術品最完整的美感形式，不要受策展論述干擾；讓觀眾最直接地觀看」策展人之一郭昭蘭邀請觀眾從「組裝、拼貼、前景與後景」等角度觀察作品被擺放的對應關係。在沒有任何說明卡的展間中，觀眾能全然注目於展品，察覺三位藝術家的美學特色。

 

顏水龍的藤椅和竹編茶几在展場光線下透出細緻溫潤的質感，另一方面，他為台中太陽堂設計的禮盒包裝，則隱隱召喚我們所熟悉的年節氣氛與幸福滋味。林壽宇的系統傢俱和幾何圖形畫作，表現了60年代興起的極簡空間設計，具有理性沉著的氣質，寄託無窮於簡約線條。林明弘鑲有印花圖騰的大型公共藝術，則凸顯2000年後當代藝術全球化並與社會環境密切互動的趨勢。

 

展場一隅_劉蘭辰攝

 

 

當藝術跳脫個人，成為一種集體生產

 

顏水龍、林壽宇和林明弘將藝術概念和設計方法，鎔鑄於日常物件，讓藝術更普及且提升了社會的美學體驗。再者，受到全球化影響，藝術不再只是藝術家的個人創作，也成為工廠生產線上的勞動作業。

 

顏水龍受到留學日本和法國經驗啟發，於1930年代投入工藝美術設計，他認為藝術應對社會有更大的貢獻，於是先搜集民間文化、再融合工藝技法並就近取材，打造手工藝成為可流通貿易的手工業。這些藝品進入了大眾的居家空間，佔據客廳角落、廚房碗櫥、臥房床頭⋯⋯，也逐漸豐富台灣人的生活美感。

 

「這是一個富有勞動性質的集體活動，需要各種角色的參與」藝術家林明弘觀察，直到二十一世紀後的今日，藝術儼然一種跨領域的生產模式，創作者藉由分解、拼貼、組裝，研發出藝術產品，再透過媒體傳播、國際雙年展和藝術博覽會展演，轉動生產循環，讓「藝術」除了精神性也有物質性，成為一項重要的經濟資源和產業。

 

觀眾與展覽空間_劉蘭辰攝

 

 

穿越玻璃帷幕，跨時空的對話平台

 

北師美術館透亮挑高的展間，與城市交融的建築構造，歡迎著各方好奇藝術的人們走進館舍；此次展覽更期待觀眾在展品間遊走，串連各式各樣欣賞藝術作品的可能性。

 

「讓我們橫跨百年，從三位藝術家的作品看見藝術和物質的關係。」展覽總策劃人林曼麗這席話似乎回應了展名，因為巧合，不同世代的藝術之徑在此有了撞擊與火花，留下碎屑和足跡。

 

無論你瞭不瞭解藝術，懂不懂得欣賞分析，都非常適合在「人煙罕至的小徑」上消磨午後，體驗美學與日常結合的自在氛圍。