藝術書寫工廠

國家攝影文化中心：時空之旅重磅揭幕

在一個生機盎然的四月暮春午後，國家攝影文化中心台北館開幕了。到訪當日，一樓咖啡廳正飄散著濃郁香氣。

攝影中心位於忠孝西路交通樞紐，對街就是台北車站，鄰近北門相機商圈。這一帶熙熙攘攘的老台北三鐵交織，驛馬星動滄海桑田，承載了多少旅人出發與回鄉的夢想。攝影中心就在人潮往來的交會點，經由歷史影像，呼應著此地複合的時代感，好似開啟穿越之旅。

國家攝影文化中心臺北館外觀_國家攝影文化中心提供

攝影中心是棟和洋混合風格的歷史建築_劉蘭辰攝

攝影中心除了是首座國家級攝影機構，也承載了活化古蹟的使命。它的成立喚醒了城中街區沉睡已久的文化靈魂，象徵「影像」取代書本文字，傳遞知識資訊，匯聚出一道能量活躍的洪流。這棟建物本身歷經80載，前身是「大阪商船株式會社台北支店」、「台灣航業公司」和「台灣省公路局」，現轉作「攝影藝術」典藏與對話的平台。

扶著迴旋樓梯拾級而上，一間間格局方正的老舊辦公室被改造成展廳，301到305展室正展出台灣現當代攝影作品：「舉起鏡子迎上他的凝視－台灣攝影首篇」；201到203展室則呈現紐約國際攝影中心所策劃的「塵與時：從宇宙到居所」國際巡迴展，兩檔特展同步開啟影像對談。

「舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇（1869-1949）」展場_國家攝影文化中心提供

貴賓參觀「舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇（1869-1949）」展覽_國家攝影文化中心提供

「舉起鏡子迎上他的凝視」展進門便是亮麗簡約的鏡牆，比喻攝影反映人間百態。展覽涵蓋超過600幅珍稀的早期台灣影像，搭配9位當代攝影家以「藝術計畫」介入，跨時代探討台灣二十世紀中期以前的攝影史脈絡。其中最早作品為19世紀美國攝影師聖朱利安・愛德華茲（St. Julian Hugh Edwards）拍攝的一系列台灣原住民肖像，也有50年代台灣攝影家張才捕捉的〈雅美舟下水儀式〉，以及拍攝者不詳的「霧社事件寫真帖」等等。這些斑駁黑白的影像畫面，定格風土人情，也紀錄著台灣攝影術和觀看方法的演變。

國際特展「塵與時：從宇宙到居所」展場_國家攝影文化中心提供

「塵與時」這個展曾巡迴巴黎、倫敦、加州等國際重要藝術機構，首度由台灣登陸亞洲。展覽匯集66組二十世紀前葉的航空偵測照、新聞照、明信片、災難影像與觀念藝術創作等，梳理攝影的多元角色。此展以超現實主義大師曼・雷（Man Ray）的影像出發，他於1920年拍攝藝術家杜象（Marcel Duchamp）工作室作品，留下〈灰塵滋生（Dust Breeding）〉，畫面中的塵土粒子在銀鹽相紙上流露出朦朧光感與細膩質地。然而此像究竟是藝術品？還是翻攝藝術品的記錄文件？「攝影」與「藝術」錯綜複雜的關係正是此展要探索的主題。

攝影中心召集人蔡昭儀指出，攝影已非單純記錄工具，是當代藝術顯學；台灣當代知名攝影家沈昭良則認為，攝影更能回應新時代的需要，他更表示，而今攝影文化中心成立，確立攝影為一種獨立的藝術形式，能讓社會深入觀看，「當人們真正認識攝影之後，再來思考『攝影藝術』該何去何從？」

今天照相已是極為容易的事情，也是日常生活中不可或缺的儀式，卻有多少人真正理解影像敘事與發展？如今歷史照片有了歸屬，能被閱覽典藏，更將以美學角度進入我們的生活。

攝影中心的迴旋樓梯向上延伸出展覽空間，向下駐守迎接著訪客_劉蘭辰攝

Lightbox：歷史影像尋寶藏書閣

Lightbox攝影圖書室隱身在台北一處老舊眷舍，經由翻修，謙和溫柔地與環境共融。

穿越輕巧木門踏入藏書空間，四千多本來自20多個國家地區捐贈的攝影書分門別類，收納在木製書櫃上，讓人自在徘徊其間。這般簡約卻不失溫度的空間宣言，歡迎喜愛攝影的人們到來，也是Lightbox的願景。

Lightbox舊址位於10坪大的狹窄老公寓二樓_Lightbox提供

Lightbox攝影圖書室新館明亮溫馨的讀書空間_Lightbox提供

創辦人曹良賓回憶到，「起初我想做研究和出版攝影集，卻發現要找過去其他攝影家的作品做創新或延續，很難！」同時，曹良賓受到美國波士頓公共圖書館Free to All的價值所啟發，Lightbox於焉誕生。

Lightbox定期舉辦攝影講座和工作坊，現場總是座無虛席_Lightbox提供

Lightbox攝影圖書室講座實況，創辦人曹良賓（台上右一）也參與其中。_Lightbox提供

Lightbox除了藏書，也定期整理台灣各地攝影活動資訊、舉辦講座與工作坊、提供學校社團參訪教學，並與國際藝文團體交流等，這兒彷彿台灣攝影情報站，無論是業餘或專業的影像社群，都能在此處找到一塊閱讀角落．

Lightbox攝影圖書室新館半戶外區_Lightbox提供

對曹良賓而言，當今影像世代還需要更多結構性的課程規劃與閱讀素材，諸如《台灣攝影家系列叢書》、《攝影之聲》、《攝影訪談輯》以及國家攝影文化中心的網站都是認識台灣攝影脈絡的絕佳材料。

成立五年來，Lightbox帶動了台灣攝影文化風潮，看著一排排書牆，曹良賓談起Lightbox的下一個五年，內心有許多想像，也有更多待解決的挑戰，彷彿任務才正要開始。

Photo ONE：專業好手交流會

Photo ONE台北國際影像藝術節於2019年創生，是一年一度的攝影交流活動，有攝影市集，販售各式攝影書與作品；專家面對面，讓攝影創作者深度檢視作品，還有攝影講座，提供喜好影像的大眾了解最新攝影趨勢。

專家面對面計畫是Photo ONE的核心環節_Photo ONE提供

專家面對面計畫是Photo ONE的核心環節2_Photo ONE提供

Photo ONE 專家面對面計畫獲獎者黃亦晨、Billy HC Kwok、黃郁修(左起)_Photo ONE提供

活動以台灣為主，邀請日韓、中國大陸、東南亞與歐洲等地的攝影資源，串連評論家、策展人與研究者共襄盛舉。Photo ONE召集人沈昭良指出，活動是要將攝影討論導入市場，達到有內容深度、有經濟價值，也能自主循環的產業生態。

Photo ONE最核心的環節是「專家面對面」，猶如攝影職人的投手丘。藝術家帶著紙本攝影集與海內外知名影像學者交流，討論觀看角度和攝影語彙。最後，大會將評選獎項，媒合獲獎者在商業畫廊展出，朝向兼備學術與市場的實務發展。

沈昭良除擔任Photo ONE召集人，還身兼創作者、策展人和影像教育者等多重角色，他觀察近年台灣攝影創作能量正在持續突破，許多藝術家藉由參與Photo ONE接軌國外攝影機構，得到更豐沛的資源與創作舞台。藝術市場也從傳統繪畫雕塑，進而關注攝影藝術。在眾聲喧嘩的圖像紀元中，透過解析與收藏攝影，才能在影像世代建立話語權。

Photo ONE國際攝影講座現場，召集人沈昭良正於台前主持_Photo ONE提供

Photo ONE國際攝影講座現場_Photo ONE提供

沈昭良說：「攝影其實不是數位或底片的問題，更是畫面背後說出的故事，是想法的問題」，如今攝影門檻降低，但如何能把影像強度鞏固好才是重點。