圖片提供／馮君藍

週日早晨的教會，人手一本聖經，靜待禮拜開始。馮君藍坐在前排，他的長卷髮後攏，身著白襯衫，外搭棕色西裝外套，留著落腮鬍，神采奕奕，待唱詩班樂聲方畢，便走上台前，開始向教友分享聖經中關於「復活」的篇章，緩慢沉著的語氣中顯現出虔誠的信仰和教友們親如手足的關係。這是大多數人所熟知的馮君藍：士林雨農路基督教禮賢會有福堂中，大家所敬愛的阿藍牧師。

事實上，他還有另一個身份：攝影師馮君藍。「我不是一個為藝術而藝術的人，攝影純粹是為了傳遞信仰，讓更多人了解基督信仰對宇宙、人類的想像。」對他來說，攝影只是傳福音的另一種方式，而非製造議題的手段。

「和光同塵」攝影個展，作品系列包含《微塵聖像》、《肢體》，與《草芥》，反映了藝術家以宗教叩問生命的種種哲思。

馮君藍生於香港，3歲時隨傳教的父母移居台灣，學生時期念的是美工科，畢業後曾做過一陣子美術設計；然而，或許是感受到上主的召喚，讓他在三十五歲回到校園，進入台灣神學院攻讀學位，爾後承繼父業，成為一名牧師。攝影工作則是他在二十四歲時結下的緣分。「當時為了進中國旅行，跟別人借了相機，就開始攝影。」那次旅行沿途所留下的記錄受到「夏門攝影藝廊」負責人簡永彬鼓舞，於三年後辦了首場攝影個展：「小孩與名叫愛莉絲的蝴蝶」，其中幾幅作品如今還能在有福堂看到。回想過去與現在的攝影心境，馮君藍認為當時雖然青澀，但更能直覺地表現與創作，充滿爆發力。

若認真追溯攝影進入人類文化的歷史，它一直被視為侵略性甚高的媒材，蘇珊．桑塔格（Susan Sontag） 甚至曾言攝像好比獵影，一個個攝影師正如手持槍械的攻擊者，裁減被攝者的生命片段，正因如此，許多宗教莊嚴之地禁止拍照錄影。作為一名攝影者，馮君藍對此亦是深感糾結，他能欣賞街拍攝影師布列松，或報導攝影家阮義忠的直接捕捉，卻因生性內向退而選擇「擺拍」，藉由與攝影者告知、溝通後再完成影像。「有時候我甚至懷疑攝影不是一種創作，因為並不是我照的」，要不是有好的光線、適合的模特兒、到位的服裝道具，也無法成就這一幅幅震懾人心的圖像。換句話說，這全都是智巧不及而韻味天成的，似乎非藝術家自我中心出發的產物。

除去媒材考量，攝影紀錄本質其實是一種類宗教信仰，「它是跟時間抗衡的藝術」馮君藍試圖給了個小小的註解。人們藉由影像標記一段時空，想盡辦法保存下來，只為了告訴未來世界這個時刻曾經存在，且極具意義。時間雖然難以計量、變化萬千，但自古至今，無數人類企圖打破限制，甚至想盡辦法延續生命。因為意識到侷限性，信眾虔誠禮佛敬神，以續來生；攝影者則拍攝物件，凝結瞬間成永恆。

展覽主題「和光同塵」來自老子《道德經》中「道」與世界的關係，馮君藍將其與《聖經》約翰福音中的「道」與世界的關係做聯結，帶領觀賞者反覆從照片外在表象，交流個人內心感受，領略萬有和無限的超然經驗。影中人物皆是依據上帝形象被創造，他們雖帶有靈光與神性，但仍表現出脆弱與不堪的一面，這也正反映了人生而為人的矛盾和無奈。

三個系列當中，尤以《微塵聖像》拍攝歷程最久，作品也最多。每一幅作品都對應到聖經故事中的一名角色，巨量的人像創作除了要表達不同形象的人物，也強調聖經不若大多數哲學家是單人鉅作，成一家之說，它是集結眾人智慧、橫亙歷史長河的寶典。每個人都是其中的一粒微塵，藉由時空將彼此編織成冊。同時，因為每個人都各有弱點、困惑與罪惡，但又渴望受到上帝垂憐，於是不斷在黑暗與光明兩種立場之間糾葛，這正是馮君藍想表現的生命張力。

照片中每個人物在黑白色彩與氤氳光線下，面對侷限與苦痛，表情或者肅穆，或者憂鬱，看似在揣想或是思慮著，極少數帶有舒坦的笑容。除了傳統底片感光時間較長，所以模特兒僵持不住微笑，或許也跟馮君藍的生命記憶有關。

馮君藍幼時常犯氣喘，嚴重時必須待在家中自學長達一兩個月，半夜裡發高燒、喘不過氣，已是家常便飯。因為體弱，幾經死亡邊緣，馮君藍對生命的變動性較為敏銳，比起同齡的孩子更多愁善感。「所以青少年以前，應該說是蠻憂鬱的。」年長後雖然身體趨於健康，但因中年時面對妻子嚴重的產後憂鬱症，讓馮君藍再度陷入情緒漩渦，兩人曾捱不過感情壓力，婚姻瀕臨破碎，但在上帝多次神蹟啟示之下，終於走出幽谷，找回婚姻圓滿之初，夫妻感情越來越好，馮君藍也成為一個開心愛笑的人。

縱使不愉快的記憶已被時間沖淡，種種生命挫折仍在馮氏作品中留下陰鬱的痕跡，反覆印現於影格之上。

有些照片本身即帶有很沉重的生命故事。例如：

The Lord's Handmaiden：主的使女

〈主的使女〉是女主角郭曉雯過世六天前留下的身影。曉雯是福音歌手，在懷孕三個月時發現自己癌症復發，若要開刀必會傷及胎兒，因為過去曾有流產經驗，曉雯不想再失去孩子，最後決定放棄治療，保住這個即將問世的生命。鏡頭下，曉雯沒有即將離世的忐忑，眼波反倒流露出篤定且溫柔的微光。身後的時鐘彷彿預知所剩無幾的生命，與一旁的燭光般凋零易逝。受曉雯之託，馮君藍戰戰兢兢拍下這張作品，透過觀景窗，他完全被這個畫面與故事所感動。「拍攝時曉雯的視力只剩一半，就算她再也看不到，我向她承諾，以後每次有展出，我都會帶著這張照片。」

有些作品則是馮君藍與教友相處點滴的珍貴紀錄。

David the Shepherd Boy-Look up to God ：牧童大衛—仰望

外表嚴肅的馮牧師其實是個孩子王，「教會的每一個小孩都喜歡跟我擁抱！」也因此，可以在許多照片中看到純真無邪的孩子們。作品〈牧童大衛—仰望〉中的男孩身著絨布，坐在椅子上身體微傾，下顎上揚，雙眼反射清透無瑕的想望，好像看到靈跡似出神諦聽著。看似靜謐的影像，其實常是馮君藍連哄帶騙，才能捕捉到調皮孩子們的靈動瞬間。「他們跟我特別熟，知道根本不可能把我惹生氣，所以有時候就會拉我頭髮扯我鬍子，到處搗亂，但真的非常好玩有趣」馮君藍性格裡帶有濃厚的孩子氣質，坦然、單純，且對生命各種事物充滿熱情。

Is This The End ：終究只是這樣

除了微塵聖像，古典靜物也是馮君藍的記錄對象：〈終究只是這樣〉拍出生命腐敗的必然性，兩條魚癱軟在木桌上，發亮的雙眼瞠視著，也止不住分秒既往。〈溝通〉則是擷取人體手部形象，以雙手的往返，表達溝通中複雜的關係，高高低低、來來回回，在彼此觀照、介入、退讓中，徹底理解雙方內心想法。〈草芥〉是棚外的作品，以光影與大片草原為景，傳遞萬物如草芥，受主照懷，生生不息的意念。「靜物讓我們理解生命現象，藉此反觀自我。」在攝影術發明前，西方具象化的靜物畫便是一大門派，儘管當中沒有任何人物，卻能喚起我們對某種生活方式的想像，也跳脫我們日常觀看這些物象的角度。

Mere Straw-5：草芥

許多人曾在觀賞馮君藍的攝影作品後表達深刻感動，無論是佛教徒、基督教徒或其他信仰的從眾，都有類似經驗。他們說這些照片雖然沒有繽紛的色彩，卻有一種無以名狀的力量，讓人在作品前徘徊良久，仔細看才驚覺影中實非他人，而是自己。這可能是因為每個人都有虛弱、無助、焦慮，但又曾經有柔軟的天真和熱情的好奇心，然而這些生命初期單純的記憶似乎有點遙遠，成年後我們多半被困在業力重重、曲折狹隘的迷宮，找不到出口，所以看到馮君藍的照片時反而會有些心痛、有點珍惜，並讓這些照片協助我們逐漸找回內心最真實的模樣。

或許是馮君藍能夠誠懇面對生命的侷限性，擺脫一切束縛後真實地接納不足，並誠摯邀請觀眾進入那個沒有繁文縟節的世界，看到原初的真善美，所以作品才會如此打動人心。