「在這個有機的空間裡，每一張照片，都是時光的標本，隨著日曬與科技的滋養，故事就活在光影中。」那些在光影間穿梭嬉遊的觀眾，以蹲姿擺出野狼的手影，索性拿出手機自拍，捕獵自身已逝去的童年與單純，透過複寫，每個重製藝術家徐婷(Ting-Hsu)創作的新標本，再次引發群體獵奇的讚嘆。
對於光影存在的必要性與藝術性拓延，英國鬼才攝影師約翰藍金(John Rankin Waddell)曾在實作中分享，每時每刻都要注意光線的變化，攝影是光的藝術，不管是陽光、燭光，還是電腦螢幕產生的光。日本作家村上春樹(Murakami Haruki)亦表明，不僅人都應該面對自己的影子，我們的社會和國家，也應該要有同樣的作為，人應該有耐心地去學習如何與自己的影子共處。巧合的是，兩位善於捕抓光影的佼佼者，不僅都曾利用移地且晨昏顛倒的瞬間創作，關於徐婷的故事，其實也是從臺北與倫敦雜揉開始。
成長
抱持在攝影創作上遊走蒐羅影像的堅持，踏遍世界各地的「攝影界哲學家」杉本博司（Hiroshi Sugimoto），在其作《海景》系列中，看見天海交界彼此相融的進行式，有意識地從拍攝的對象物或符號形式裡抽離，進而深掘深層的藝術思維，並探究被人類既定認知所淹沒的史學、哲學觀點，早年就烙印在藝術家徐婷的潛意識。
受到杉本博司影響並獲得共鳴的徐婷，很快地在求學生涯裡，自由使用攝影的多樣敘事，系列作《Gazing in the faint light》，以室內現存的二手物件組成，物件藉由暗房、光線與快門調整下的共生關係，呈現冷調、留白甚至邊緣化的存有。當鏡頭凝視的無靈魂物件，以帶有溫度及端莊姿態的擬人肖像畫面世，這種懷念物件遺容，探尋指涉物、光影、人與現實存有之間落差的企圖，顯著地擺脫攝影的工具性，使用來自攝影本身的觀念化影像敘事，落實觀念藝術(Conceptual art)中的概念創作。
《Gazing in the faint light》 圖片來源：藝術家徐婷提供
邂逅倫敦
初到倫敦藝術大學攻讀碩士的徐婷，經常在泰晤士河上的沃克斯霍爾橋(Vauxhall Bridge)往返，作品《From Vauxhall Bridge to Charing Cross》，是一張步行在倫敦沃克斯霍爾橋與查理十字街之間，長達半小時曝光的照片。徐婷在圖像曝光過程不間斷按壓快門，解構鏡頭關注外在環境與事件的機械性侷限，單純紀錄光線在身體上的同步位移。當光跡敘述抽象空間與位移的概念產生，藝術的存有，不再侷限於羅蘭巴特(Roland Barthes)論攝影的「刺點」與「知面」，隨著身體融入與參與在畫面的觀念裡，攝影不僅是一種面對現實的創造性媒介，光源位移的獨有筆觸，同樣能成為繪畫的工具之一。
而在倫敦與知識邂逅的旅程裡，徐婷自陳:「倫敦提供了全新的感官視野與創作機制，這裡開放的環境讓攝影的局限全面打開，大膽的假設能產生豐沛的可能性，尤其環境色彩差異、穿著到感知都邁開更多嘗試的步伐。」如此色調豐沛提供創作能量的倫敦，看見六月黃昏時的感覺：藍色霞光久久不逝，空氣像絲綢般吹拂著臉龐。有時候在星期天下午，走到泰晤士河邊的草地，那種寧靜、綠水，還有壩上的嘩嘩流水！不用匆匆忙忙，没有擔心受怕的自由感覺。至此，徐婷不僅踏進了喬治歐威爾(George Orwell)筆下《上來透口氣Coming Up for Air》，關於倫敦多嬌的歷史扉頁，兼容攝影、色彩、光影與跨媒材的空間佈局，開始與徐婷畫上等號。
《From Vauxhall Bridge to Charing Cross》 圖片來源：藝術家徐婷提供
創作《Day dream》跳脫攝影傳統景框的呈現，光點、速度的線條以及鋁板的弧線，構成不對稱的存在以及開闊的思考視野。觀者開始可以介入視覺空間的圖像中，在觀看與被觀看之間，連同主客體不時易位，時而與他者保持純粹觀看的距離，時而產生親膩與曖昧的拉扯狀態。同樣地，在其作《Breakfast in the snow》 中，以攝影繪製抽象的全景構圖、日常慣習作為敘事主軸，透過藝術家與觀者彼此的想像力互文與溝通，開放地建構場域中的新關係與觀念藝術的指向，都存在作品與空間之中。
空間《04:53:77》
《Under Xiaoyouken Bridge》 圖片來源：藝術家徐婷提供
近日，徐婷在伊通公園巧築的個展《04:53:77》，嘗試將攝影與場地結合，命名看似密碼、比例尺或是虛構的拂曉時刻，率先預設了虛擬的觀感，伴隨著多彩明亮與黑白光影的層次落差，遁入藝術家佈局的特殊時空，距離與時間的緯度，都在極致的安靜中失焦。創作《Under Xiaoyouken Bridge小油坑．橋下》，不僅維持了藝術的本真性(authenticite)，意即華特班雅明(Walter Benjamin)在《攝影小史》與《迎向靈光消逝的年代》的核心概念「靈光Aura」，觀念攝影與光影產生的時間、空間距離，不僅擴大了美學的距離，純粹抽象的表達語彙，召喚著遙遠的歷史記憶靈光，針對訊息爆炸的複製美學進行文明批判的任務。
有趣的是，隨著當代藝術濫觴跨越靈光的藩籬，徐婷的創作不再只是成為觀賞對象。回到本文的開端，從徐婷創作《04:53:77》可以發現，觀者不僅樂於跟創作產生互動機制，更有甚者尤重「再製脈絡」，從他者融入光影中有機的對話與自拍，成為作品的本身。
面對傳統藝術的後歷史時代，哲學家亞瑟丹托(Arthur C. Danto)曾說，不能再只是沿用前人的形式與方法，藝術家作品得更加屬於自己，同時反映自己所身處的時代，我們得為身處的當下找出最適切的表達方式。如果你知道徐婷總是從幾千張的作品挑選其一，她的純粹，何需懷疑。
《04:53:77》 圖片來源：藝術家徐婷提供
徐婷（Ting-Hsu）畢業於英國倫敦藝術大學切爾西藝術學院藝術系碩士，重要展覽包括《04:53:77徐婷個展》（伊通公園，2020）、《As_: The blink of an eye/ Ting Hsu Solo Exhibition》（Lewisham Art House Gallery，2018）；曾獲臺南新藝獎、世安美學獎。倫敦策展、馬賽駐村、公共藝術散見台灣，現工作、生活於台北。
藝術家徐婷工作室側拍 圖片來源：藝術家徐婷提供
