「答、答、答答、四個休止符、答、兩個休止符、答答答答、一個休止符」，是兩帶燈光的電磁鐵相互碰撞的聲音。林書瑜以Arduino微控制器控制放電，藉由高低電位之間的轉換，使四個帶燈的電磁鐵面無法預期的相吸、又隨之相離，好似打著某種音樂節拍。

 

林書瑜，<蝕>，2017。<後數位人類紀>展出，2019年6月攝於國立台灣美術館202展覽室

 

林書瑜，<蝕>，2017。<後數位人類紀>展出，2019年6月攝於國立台灣美術館202展覽室

 

　　當裝置著電磁鐵及led燈的兩個平面猛然的相吸，帶燈面被另一半全面的遮蔽，使得室內全暗，一秒後，倏然相斥，「答、答、答答」，隨後若即若離。在雙面板搖晃中，兩個帶led燈面彼此相對，產生了影。在全遮蔽、半遮避、不同角度的搖擺、相互碰撞之間，對室內空間中發散著不同角度的光線；而當兩面光源完全被顯露時，室內即回復了原本的亮度，

 

　　我們眼睛所視的三度空間是由光所決定的。當主體走進展間，就好似受到燈光左右，他無法自行控制光線的收合。兩面電磁鐵相吸的頻率則是隨機的、不規則的，像無可控制的抽蓄狀態，但有時又像蓄意地打著拍子，相吸相斥。對於短期的相吸，如當它全暗了5秒時，對當下觀者視覺感知形成一種暫裂；緊接著，燈面自然垂下，受到重力與推力，而自然擺動，造成室內的忽明忽暗的豐富灰階。

 

　　灰階的亮與暗，控制著個體所感知空間的大小。在一個固定空間中，光線所劃開的漪瀾讓自我的影子像是暈開般，隨著燈光搖動，散漫地轉換著方向。藉由餘光殘影的移轉，對空間的感知似乎也受到了光影變化的制約，成為一個無法被定義的空間團塊、成為光影呼吸的空間。當光線忽明忽暗、定義空間的區隔線跟著前後搖晃、室內的光影、白光里的灰階隨著規律變大、縮小，使空間在推移擴張與收縮消弭之間不斷地形構自身邊界。

 

　　在<蝕>這件作品中，光、影的介入，開啟觀者另一種感知經驗，重新定義我們習以為常的空間經驗。吊燈的晃動造成了不穩定的光影維度，隨著光暈的搖擺，在觀者心中產生了一種心理作用。那是一種平靜、被孤立的空間，一種沉浸在一個渾屯的時空中的身體感。

 

　　林書瑜的<蝕>，與其說是控制光，不如說他控制影。以光影產生出來的變化，重塑我們對空間的感知。而另一位藝術家Kit Webster 的<謎> (Enigmatica)則扎扎實實地在展出的物理結構上投射扭曲的紋理，其中不容任何影的存在，除了相同流明的投射光之外，展間一片漆黑。也因為光線的強度，連走進入光雕的人的影子都成了一個相同顏色的塊面。<謎> (Enigmatic)造成視覺的平面化，Webster是位用光來切割空間的藝術家。

 

　　<謎> (Enigmatic)是一個光雕投影。它的物理作品由十個懸掛的同心框架組成，Webster以數位紋理對它投影，將動畫與自我生成的音樂結構結合，通過節奏，塑造光與聲的融合，將動畫映射到每個框架，對整個雕塑創造尺寸轉換。隨著序列的進展，投影的抽象紋理依著背景的節奏編排，在展出雕塑上，與既有的同心框架相互動，重複地來回進行放大縮小的視覺系效果。

 

　　為投影得精準，Webster的動畫製作為在Flash中生成動畫、在After Effects中排列、在Final Cut中進行編輯和編譯，最終使用After Effects進行映射，生產十幾個圖層和十幾個遮罩 (上述過程因科技的進步，已可以靠MadMapper軟體簡化)（註1）。 

 

Kit Webster， <謎> (enigmatica)，2018年10月攝於台北國際藝術博覽會

 

　　這些動畫從混亂變為結構化的色彩形狀，以逐漸放大的圖像，增強彼此與立體雕塑的相互關係，產生一張動畫畫布。Webster在投影的技術中，探索著數位和物理元素之間的區別，<謎> (enigmatica) 一作品更是數位與空間的實驗。利用人類的感官和感知。開發視覺和聲波光譜的聯合屬性，與空間幾何形式發生關係。

 

　　光影定義了觀者對空間的感知，在一片漆黑的展間中，面對著三度空間中的光面時，觀者所看到的便是一個平面。Webster的投影構圖與扭曲紋理解構展間的物理特性。當物理空間與平面紋理的投影並置，Webster將三維的空間平面化，觀者在其中穿梭、創造出一座可以走入其中的奇特環境。

 

　　雖然光雕投影並沒有一個確定的觀看方式，除了強光造成了真實物與虛擬若即若離，而對觀者視覺感知能力產生衝擊之外，藝術家在電腦桌前所處理的是動畫的畫面安排。在解構圖像上，它讓我想到立體派處裡形體的方式，從初期的立體派（去除物體應有的完整性，而形成支離破碎的一個個面)、分析的立體派（多視點特質，但與其描繪實物，更多時候它是無疆界的想像空間中的光影粒子)、到綜合的立體派（支離破碎的面表現在同一畫面)。在三維空間中，挑戰著技術與隨機的極限。

 

　　即便數位科技藝術尚未發展出一套觀看的方式，從觀賞經驗得知，它讓觀賞行為從身體性出發、更始於直接的感性經驗了。在上述作品中，某觀者的觀賞經驗與他者無關，觀看角度處於主體自我本身的認知感受，它是詮釋現象學式的，主體的感知活動僅僅與作品有所連結，但也有可能單純被鎖於觀者的心理狀態中。在藝術家開始控制光影的變化時，筆者認為，對藝術的感知的定義增加了：混淆既有的空間性、昏眩感、對身處的世界產生迷惑、以光對空間及展出物質進行解構、對主體的無法確定性、對視覺的無法確定性、對視覺、主體的解構等等形容方式。