美國費城，連接市政廳與費城美術館的富蘭克林園道（Benjamin Franklin Parkway）被譽為「美國的香榭大道」，更是綿延數里長的藝術大道，沿途的戶外藝術品眾多，不乏大師的名作，如普普大師歐登柏格的「大衣夾」、印第安納的「愛」;法國大師羅丹的「沉思者」、英國大師亨利摩爾的「Three Way Piece Number 1：Points」與美國大師柯爾德的「Three Dicks‧One Lacking」等名作，簡直就是費城美術館的延伸，是費城的戶外雕塑大道。這些豐碩的公共場所藝術品是永續市政建設的成果，塑造了費城重要的藝術軸線，是費城獨特都市文化地景之一環。
西班牙首都馬德里，位在Eduardo Dato 大道的高架道下，沿途有十七位西班牙藝術家的雕塑，這些抽象的藝術品初始設置於1972年，幕後的推手是西班牙前衛藝術家奧森佩雷(Eusebio Sempere，1924 - 1985)，他當年刻意用心地以西班牙的藝術家作品為主，當然與他早年遊學巴黎受現代藝術的洗禮攸關。奧森佩雷企圖讓從不涉足美術館的民眾，能夠在生活環境中就欣賞到自家人的藝術成就。一大片厚重的石板前後各出現三個渾圓的球體，這是出自蘇比拉齊(Jose Maria Subirachs，1927- 2014)的創作，蘇比拉齊就是巴塞隆納聖家堂北立面『復活』的雕刻家;在牆面以鐵絲網構成的作品是黎維拉 (Manuel Rivera，1927-1994)典型的風格，黎維拉是成立於1957年前衛藝術團體「埃爾帕索」(Grupo El Paso)的創始成員之一。同一組織的齊里諾(Martin Chirino，1925-)與賽拉諾(Pablo Serrano，1908 - 1985)亦有作品躋身其中;當然西班牙的國寶米羅( Joan Miro，1893 - 1983)，乃至大師齊里達(Eduardo Chillida，1924 - 2002)沒缺席。早年這個藝術廊道被稱為戶外雕塑博物館（Outdoor Sculpture Museum），如今改稱為公共藝術博物館（Public Art Museum），是馬德里的觀光景點之一，其開放的藝術氛圍，彰顯了西班牙的抽象藝術水準，更是馬德里都市景觀的地標之一。
日本首都東京，千代田區丸之內貫穿二町與三町的道路兩側，羅列著許多雕塑品，創作者來自世界各地，包括台灣的藝術家吳炫三。這些作品皆複製位於箱根雕塑公園的典藏，由私人企業贊助設置，為這個高級的商業區增添了恬靜優美的氣氛。在日本很盛行以眾多的雕塑品形塑線性的都市景觀，東京丸之內的戶外雕塑藝廊是日本千百案例之一。
美國知名都市設計學者林區（Kevin Lynch，1918 - 1984）透過多年研究，以通道（paths），邊緣（edges），區域（districts），節點（nodes）與地標（landmarks）作為建立都市意象（city images）的必要元素。檢視費城、馬德里與東京之案例，皆以藝術妝點都市空間，規模或有大小的差異，可是皆成功地塑造了藝術通道的美好意象，或是達成作為都市地標的功能。反觀台北市，曾經於1999年嘗試以敦化南北路為「通道」設置公共藝術，意圖建立「敦化藝術通廊」，可惜通道過長作品太少，稀疏的配置完全難以形塑意象，「敦化藝術通廊」雖然獲得第一屆公共藝術獎，與國外的案例相較，仍有成長改進的空間。
時序進入二十一世紀的2010年，台北市捷運淡水線中山站R4與R9出入口之間的線性公園，由台北當代藝術館策畫的公共藝術設置案，配置了梁任宏的「也通風也報信」、李明道的「音響機器人」，李億勳的「台北傳奇」與許唐瑋的「歡迎光臨銀河鐵道車站」等四件作品。這些作品材質殊異，風格不同，很貼切地呈現多元的創意，可親近的共同性使得全案甚獲社區之歡迎。可親近不單係指民眾得以介入作品，還指涉了意境的可親，尤其當代美術館在設置過程中所舉辦的諸多民眾參與活動，拉近了社區與作品之間的距離，抹平了民眾與作品之間的隔閡，更重要的意義在於使得藝術品走入都市空間，走入大眾生活，即使從不進入當代藝術館的民眾，也得以在日常生活中接觸到藝術品。
從R4至R9的出入口線性公園是鐵道地下化之後，將都市空間歸還給民眾的綠意空間，可惜當初規畫不夠完善以致缺乏鮮明的意象，這回賴台北當代藝術館的努力將公共藝術融入，擾動了原本沉悶的都市空間，從小朋友騎乘「台北傳奇」的小鴨們，青少年們使用「音響機器人」的熱絡現象等，反映本案確實是少有的、成功的「公共」結合「藝術」的設置案。
自1998年公共藝術設置辦法公告，台北市政府始終是執行此政策的模範生，至2015年台北市轄區內已設置了五百餘件作品，占台灣地區公共藝術總量的18/100，遠超過其它縣市之成果，數量居第一名。可是民眾很難體會台北市公共藝術之存在，原因在於缺乏結合都市空間形塑鮮明的意象。以台北市文化局所持有的公共藝術基金金額，與其充當散財童子四處漫無計畫的任意花費，實在應該思考永續性的、有效益的設置案，為台北市塑造成功的公共藝術意象。
如果以當代藝術館為起點，鐵路地下化所誕生的綠意空間一路向北延伸至台北市立美術館，如此的都市空間正是實踐「通道意象」的理想所在。以兩個美術館作為起迄點，將既存的都市空間建設為藝廊，有計畫性的執行公共藝術案，這對於台北意象的形塑實在有大大加分的功效，甚至足以帶動另一個平行於中山北路的商圈發展，提供社區居民更優質的生活環境。台北當代藝術館廣場至捷運站公共藝術設置案已經邁出了一小步，若能將此通道的既有成果積小成大，由點成線，建設成台北市的公共藝術博物館，如此，三個美術館串接，這可以是台北市公共藝術政策值得思考暨努力的目標！
