共寫共畫的互動，可以怎麼在工作坊自在出現？有Annisa在的工作坊裡，讓大家時而笑鬧、轉瞬間變得只剩筆刷的聲音。

 

 

 

歸納．想像．圖繪

 

自學創作的Annisa Rizkiana Rahmasari，是一位zine的製作者，創作從紙本到牆面的繪畫都有，喜愛書寫、熱愛嘗試各式印製媒材；常受邀到不同社群和地方帶Zine工作坊、插畫和創作，曾在學校擔任特殊教育老師，今年創了自己的品牌，目前住在印尼日惹。

 

我們相識是在去年夏天（2016）「竹圍工作室換帖去」計畫中，Annisa、Fiky、和我，三人一起在印尼日惹辦「Key Scenezzzzzzine」工作坊—以及和其他同行夥伴們辦不同的工作坊和參訪。兩週密集的時間，交換了大家對zine的想法，認識了這位常帶給周圍人們鼓舞的夥伴。之後，我們各自在日惹、台北兩地工作，而她的工作坊與非常溫暖的互動，當然也持續進行著。

 

今日不同文化的Zine，無論是參與的群體、或者一地的「zine」和原本領域—如龐克文化、音樂、文學的關聯各有不同。當參與者多元、資訊流通更方便、生產紙本更為便利，相異個體或集群對其定義、與製作動機亦有不同。

 

Annisa大概在2012年接觸到zine，在她帶的工作坊與創作中，常以個人zine為主（personal zine），參與者來自不同年齡層與領域，關於Zine，她說：「我想，zine是一個讓我們造出自己獨立媒體的創意工具，對青少年或孩子來說，它可以是有力的創意來源。而就個人zine而言，常常是非常誠懇的。我們把自己從各個地方喜歡的東西放到頁面上，我們歸納、想像、圖繪心中的意象，我們書寫想創造的…，這些都是我喜愛製作zine的原因，它總是伴隨著DIY精神，讓人驚喜。」

 

 

 

無年齡差異的苦澀與暖意

 

Annisa與zine的相識，是與一群朋友製作zine，當時有一位媽媽與孩子非常熱情地投入zine工作坊，這件事鼓舞她與更多朋友參與相關的事務，當現在她主帶工作坊時，尤其喜愛打開更多參與的可能，每次的參與者由不同背景、地方、習慣、性別、年齡的人所加入：「每次工作坊，我試著鼓勵每個男孩女孩製作他們自己的zine。包括青少年和更小的朋友們，我意外地發表了一個『可愛與毀壞聲明（cuteness and destroy statement）』，意思就是『就算你再微小，也有能力給這世界有意義的訊息』。」

 

她試著提供對所有年齡友善的內容—我認為能讓參與者自在投入其中，這是關鍵之一。像2012年在Sanggar Akar，為小朋友畫的zine與交換計畫，所有參與者是來自望加錫（Semarang）一間育幼院（Panti Asuhan Al Barokah）的小朋友，由她朋友主辦：「那次非常美麗，當時適逢齋戒月（Ramadhan month），我們還一起開齋喔！」「最近我在Gresik辦一個zine工作坊，是在地年度活動的一環，參與者是高中生，他們非常好奇和富創造力，給我很大的溫暖。嗯…有的時候，我也會和我妹妹的朋友一起在房子裡辦工作坊，哈哈哈！」聊到最近和孩子合作，則是在蘇門答臘東部的廖內省（Riau, Sumatera），這次不是zine的形式，而是『creative mapping』，但「和zine同樣有著記錄想法與想像的特性。」

 

 

她認為孩子的主題跟其他年齡層沒有差異，在辦工作坊時，每次參與者的年齡雖然各有不同，得以藉由zine來記錄、傳達的核心，是不同年齡與社群共通的。她形容Zine的微觀：「就像是嚴肅的塗鴉（serious doodling），我們可以傳遞正向訊息、激發每位讀者意識到抽象情感、微小事物的美麗、或是任何事情的關注。」

 

這些來自「最小」觀點的智慧，她也希望邀請人們來看：「有的時候，這些觀點可以苦澀，有時候很暖。」 與孩子相處經驗豐富的Annisa，說到：「對我來說，孩子的zine製作過程，最重要的事我們可以回溯自身的記憶，透過想像的觀點些許描述自己的歷史，這是孩子的畫畫對我來說很重要的原因。」

 

與孩子的互動中，也發現他們細膩、獨特的詮釋：「當我在雅加達和小朋友討論自己跟河流的故事，印尼文裡河流可以是『Kali』或『Sungai』，翻譯成英文都是『River』，但是孩子看『Kali』的方式、和他們看待『Sungai』是完全不同的。一個小男生告訴我，Kali是黑色、沒有魚、用來傾倒廢油的地方；然而Sungai是乾淨的河，有很多的魚、他們可以快樂的在裡面游泳。在Jakarta Kali（一條棕黑色的河流，幾乎可以在雅加達的任何一地看到）。即便這兩個詞彙在印尼文裡意義相同，但是對於孩子來說，他們可以創出獨有的字彙觀點，例如這兩個和環境議題相關的相異詞義。」

 

 

 

參與zine社群的起點

 

這些實作與喜歡的事物，可以回溯到她與朋友們的生活。成長於Ungaran近二十年，Annisa從高中的時候，開始很常去望加錫（Semarang）朋友的社區居所（community house），朋友們常常一起嘗試不同的合作。2012她開始拜訪其他城市，交換故事、作品、享受短程旅行。那時，日記就是她不想忘記的：「在日記填上記憶，是最基礎的手寫練習。我們知道在任何閃耀事物存在之前，我們總是有最好的朋友—就是日記。」 

 

 

2010年，她在望加錫加入Hysteria art community，「當我開始做zine的時候，同一時間，在Hysteria的朋友們已經從2004開始著手非常多印刷與文件化的相關活動（print out documentation）。隨後，我們一起進行不同的計畫，從個人出發的、到公共型的活動。另一個在望加錫的團體Karamba Art Movement，是一個與視覺文獻相關的社群，做的是小型的印刷計畫。以及一個印尼文學團隊Laci Kata。」「2011年，源自『cuteness and destroy』這個概念，我發表了自己的第一本zine“Au Revoir”。和Hysteria以及這些印刷運動、活動的旅程，予我很多的啟發、以及拓展對於獨立文件的觀點。這花了我五年的時間，才完全認識這些事物：在那些在製作zine的創作中，收集閃爍和星火。那一年，我最喜愛的活動是隨機的記錄、和結構化的書寫…。」

 

 

 

相識與合作

 

到了2015年九月，她加入了由Lifepatch辦的藝術科學社群活動，這是位於印尼日惹的團隊，遇到許多來自不同背景的藝術家和自造者，直到現在，便定居在日惹。

 

 

她曾在文章中提到，「一開始，想到怎麼在不認識任何人的情況下要合作計畫，是非常難的事情。當時有個想法冒出來，成為一個社群或團體（collective or community）是關乎認識朋友、交朋友。這計畫的主要目標，是去認識與親近所有夥伴，找到我們所著手事務之關聯，從中找到新點子。後來，我們將友誼放為最優先的事情-比計畫的種類、我們要做什麼還優先。其中一個結果是，我們大家直到現在都成了朋友。這事情超有趣，我們終於認知到，不需要為了和其他團隊合作而尷尬。」

 

「在不同的地方，給我們不同的見解，人們也不同。如果想交換故事或資訊，那麼我們連結、交朋友的能力是必須的。這是一個自然的現象，我們作為現代人類，被期待拓展文化概念，那麼一個新的學習和創作過程，是可以提供替代解方的。我發覺合作的過程可以讓創意創作的力量加倍，合作是來自不同領域的兩者或更多人一起的練習，有著相同的能量、理解與認同、以及對某事一致的目標。

 

 

過程本身需要有與朋友相識、腦力激盪出想法、適應新的衝突與挑戰、以及到最後的結果。每個人都必須在自己與他人之間達到平衡，這樣的練習，常常可以在有不同特質帶領夥伴的社群裡找到，某些程度來說，這些非常具有挑戰性也非常好玩！」

回到去年夏天我們合作的契機，因為相同的媒材、相似的想法和寫、畫方式，在其他夥伴的介紹下，開啟這樣的合作，也讓我們向彼此文化學習。在合作中，會經驗到許多面向，作為一個有些地理距離的朋友，書信往來間，更新她在彼方許多合作的故事、和個不同的人們一起做zine- 當然包括「小」朋友們，也因此認識許多zine、或這些媒材、方法、精神、特質延展出合寫共畫的可能。

 

以Annisa的文字作結，源自這些實作與分享背後，更寬闊的景致與想像：

 

「我想，在underground movement中，藉由創造點子產出自己的媒體，這部分深具意義。我們不需要仰賴無以依賴的。我們必須訓練自己長出獨特世界或者夢想，在那裡我們可以建構安全，因為在那之外的資訊不再和過往一般無慮。一個富創造力的空間，能為更多的群體、能為我們構造救生包。」

 

 

 

 

參考資料與相關連結：