佛教進入中國的路線，是先到新疆，後到內地。

 

位於新疆拜城的克孜爾石窟，是佛教藝術進入中國的第一站。

 

克孜爾石窟，6世紀，柏林亞洲藝術博物館。使用暈染法，沿輪廓線畫調子。

 

克孜爾石窟建於3世紀。德國東方和印度學者恩斯特•瓦爾德施米特（Ernst Waldschmidt，1897-1985）將克孜爾石窟壁畫分為三個不同時期： 

 

早期受希臘-印度（Greco-Indian）或健陀羅（Gandharan）藝術的影響，第二階段顯示伊朗（薩珊，Sassanian）的影響。第三階段傳說和本生故事減少，取而代之的是大量的重複並列小佛像（千佛主題）和有光暈的佛像。前兩個階段壁畫缺乏中國元素，最後階段是突厥-中國（Turkic-Chinese）時期。克孜爾只有兩個洞穴顯示出中國唐代的影響力。

 

敦煌，算是佛教進入中國的第二站，始建於於4世紀中期。

 

敦煌藝術早期受外來藝術影響，本土風格在北魏（4-6世紀）時出現，到唐代（7-10世紀）達到最高峰。此後日趨衰落，元代以後不再建設新洞窟，到明朝（14世紀），敦煌被正式放棄。

 

從克孜爾到敦煌的藝術發展過程，是外來藝術實現本土化的過程。對此，學界早有定論。我這裡說的，如有重複之處，還請行家諒解。

 

敦煌壁畫：飛天，6-7世紀。身姿是直角轉折。

 

（一）樣式風格變化，是從幾何到有機。克孜爾偏於幾何形，有大量菱形結構的畫面，人物造型也多直角轉折。而敦煌（6-10世紀）偏於有機形，即使受到建築條件限制，外框是幾何形，畫中形體和佈局也多是有機形狀。

 

（二）表現技巧變化，是從明暗到線描。克孜爾和敦煌早期，繪畫技術來自印度，所以出現明暗法（沿著輪廓線添加暗部色彩）。後來時間長了，顏色發生化學變化，原來的暗色變成黑色，與輪廓線混在一起，使輪廓線變黑變粗。後來的中國畫工，不畫明暗，這種線條粗黑現象也就消失了。

 

（三）人物形象變化，是從裸體到著衣。克孜爾石窟中全裸半裸像很多，敦煌壁畫中幾乎沒有裸體形象。早期敦煌壁畫中的一些裸體形象，在後來被重新覆蓋或修改過。

 

（四）審美趣味變化，是從生硬到柔軟。直角轉折，是硬，有理性意味；曲線轉折，是軟，多感官魅惑。從北魏到盛唐的飛天形象中，最容易看出這種由硬到軟的變化。

 

敦煌328窟：供養菩薩，10-11世紀。段文傑摹本。

 

小結：根據以上分析，可知昔日民族化經驗，可包括：（1）不喜歡幾何形。（2）拒絕明暗效果。（3）放棄描繪人體。（4）只從感官角度理解美。細想想，這也的確是漢民族與世界其他民族，尤其是西方民族的不同之處。20世紀以來我們又面臨同樣處境，但外來藝術的影響更加直接和有力量。我們是否還能像古代那些無名畫工一樣，通過辛勤勞動，完成外來藝術本土化的偉大工程？因為所見有限，到目前，我還看不出有很大的這種可能。