台灣有三所以「藝術」為名的大學，國立台北藝術大學（以下簡稱北藝）、國立台南藝術大學（以下簡稱南藝）、國立台灣藝術大學（以下簡稱台藝），三所學校各有所長，北藝跟台藝由於位於北部，所以資訊的獲取相當快速，因著地利之便，這兩所學校的學生除了老師所教導的事物以外，還可在課餘吸收其他自己想要的資訊，這與位在台南官田鄉的南藝有所差別，對於一個年輕藝術家來說可吸收到其他非學校內所教導的資訊是很重要的，因為一位藝術家非常需要他自成一套的論述體系，以及他的個別差異性，如果說每個學生所得的資訊都一樣，都來自於學校、同學間，雖說還是有所差異，但卻不大，在與外界對話與作品形式上很容易就可以嗅出是哪間學校畢業的學生；不過話說回來，南藝卻因為它本身地處偏遠，反而可以讓學生專心的培養出自己的創作方向，而不至於受太多外界的資訊來干擾自身，而北部的兩所藝術大學則因為位於台北市郊，離台北交通便利，資訊過剩、誘惑太多，有時候反而是一種阻力，讓學生踟躕不前。

台藝一直以老學校自居，創校40幾年以來，從國立藝專改制成國立台灣藝術學院，到前幾年再改制成國立台灣藝術大學，培育了許許多多優秀的藝術家在台灣各地活躍，尤其是這幾年新校長黃光男到任之後，讓外界慢慢的知道了台灣藝術大學是位於板橋的那間，而不再與關渡的台北藝術大學相混，最近幾年台藝也不斷的在校園內舉辦各種國際性的研討會，並廣邀國際藝術家及學者、教育家來台藝分享他們的經驗，並藉此增加媒體曝光與能見度。台藝的藝術教育多以藝術史的正確政治作為教學的核心，其中在課程的設計上有其他兩所大學裡不易見到的策展實務，就筆者的觀察，台藝在藝術教育上多偏向理論與論述，也就是藝術家思維的部分，這也許是因為想要彌補早期前輩藝術家們從國外帶回來的藝術表現形式裡，鮮少提及其來由與思維的緣故，而期望在以藝術史為核心的教學之下，使學生至少在面對自己所學之專長範疇裡，有一正確認知，並可從其中的脈絡繼續發展；但也許是老學校的緣故，校地過於狹小，建築物也相對老舊，許多時候可以看到大學生與研究生用同一間教室，研究生沒有自己的研究教室或是實驗室，有些時候專業教室卻是全校共同使用，使學生無法有充足的資源可以利用或是有資源卻不知該如何申請使用，這也突顯出這間學校的教學資源的匱乏與不足。

北藝早期叫做國立藝術學院，後因名字歸屬的關係，在改制時改稱為國立台北藝術大學，這所學校早期的校地不在關渡，而是在蘆洲，後來遷了校地後，整個學校也就跟著容光煥發了起來，北藝可以說是三所學校裡交通最便利的了，只需要到山下就有關渡捷運站可以搭乘，學校又有專車接送。過去北藝培育出來的學生以及目前在學校內教學的老師，多是目前當代藝壇上活躍的重要藝術家，基於如此，北藝的能見度相對提高，許多學生紛紛想要擠進這所學校也是因為比較容易受到在線老師的提拔，但也因此而造成學生的依賴心太重，以及會教導出很像指導老師的作品或是思考模式的學生出現，這其實是可以想像的，完全是基於學生一開始要考進這所學校的心態而定。再者北藝資源多，很多相關之工作機會或是展演活動都是由北藝承攬，學生相對的就有機會去接觸到藝術相關的其他工作事項，而非只有藝術創作；藝術教育上北藝多側重藝術創作的指導，這也容易導向藝術創作的方法與技術範圍上的思考，並多以感性的知覺模式來閱讀作品，這樣的教學模式有助於讓學生在藝術創作上產生突破目前視覺模式的藝術作品，並以不斷的挑戰觀眾的視覺為目的，企圖達到某種震驚原則、美學形式；學校坐落於關渡平原一旁的山坡上，每到假日或是節慶，這裡總是充滿著觀光客，欣賞著整個大台北的關渡平原，奇的是，校園內還可以看到水牛在吃草、白鷺鷥處處的景象；就筆者的觀察，北藝美術學院的學生現在最缺乏的應該是對於作品的論述，筆者曾經不只一次去聽北藝美術創作研究所與造型所的研究生評鑑，發現真的是不知所云者眾，言之有物者寥寥無幾，大多談及作品的學生都在講關於自己的情感、自己的喜好，自溺的情況下，難與觀眾達成共鳴，如果這樣的創作拿出去展覽，很難說服一般觀眾一個長久以來的問句：「為什麼你是藝術家？」

南藝是三所學校裡唯一一所南部的藝術大學，也是三所裡最為年輕的一所，截至目前為止，南藝除了音樂學院以外，其他院所都只有研究所沒有大學部，這也與其他兩間藝術大學不同，由於佔地廣大、位置偏遠，所以相對的學生比例算是很少，每個學生所擁有的教學資源相對提高，在這個學校裡可以很專心的做自己想要做的研究，每個學生有自己的工作室，老師可以只到個別學生的工作室做指導，但由於地處偏遠，學生要獲取外界的資訊不易，大多的展演活動也都發生在北部，所以這方面來說對學生確實是一項損失；由於是南部唯一一所以藝術為名的大學，不像北部一樣可以有所競爭，所以大多數中南部的藝文活動、展演空間、駐村藝術家，多已被南藝給獨攬，處處都可以見到是南藝畢業的學生或在學生在其中活動，有時候一個展覽裡面高達八成以上的展出者都是跟南藝相關的人士，這也許是一個不好的現象，但也相對的顯現出南北藝術圈的勢力拉距；另外，南藝有著與另兩所大學裡所沒有的博士班，也是台灣目前唯一的藝術創作博士班，而南藝作為南部唯一的一所藝術大學，也為南台灣的藝術環境培育出許多新血。

三所學校作為台灣主要培育年輕藝術家的場所，在功能上卻各有千秋、彼此互補，反觀國外的藝術教育，在學習上必須修習三項學分：理論學分、技術學分、實作學分，理論學分是必須去修習有關哲學、心理學、美學、社會學等相關學門的學分，以加強學生對作品創作前期的思維認知與作品完成之論述架構；技術學分則由學校外聘之技術專門人員駐校負責專業技術教學，其中包括木作施工、電腦技術、程式語言、機械原理等等不勝枚舉；實作學分則是創作課程，學校提供工作室給予學生在創作時無慮的空間，並協助表現優異的學生爭取各種展演的機會，這樣的學習分配，真的是不偏不倚，不太偏重語言架構上的論述，也不致過於技術論導向而偏廢了藝術的範疇，且有場地供學生創作，學生不用因場地大小而遷就創作體積，創作完也有地方可以展演，讓學生有意願進行創作實踐；看著上述國外的例子，讓筆者想起每當有人問台灣這三間學校的好壞時，筆者皆笑笑的說：去台藝修理論學分，北藝則是修技術學分，到南藝就可以大大方方的修實作學分了。但在這樣的說法底下，實則藏有多少的無奈，由於地理位置的不同、資源分配的不均，加上三所學校的教育家們面對藝術教育的態度不一，才會造成今日三所藝術大學如此不同面向的差異性。